El compositor al amor profano
Dr. Héctor Darío Aguirre Arvizu
17-03-29
23-03-29
Nota: en razón de que Google y Facebook consideran que las publicaciones de antes de 2020 son "viejas", estamos publicando de nuevo todo el material que habíamos escrito antes de ese año a la fecha considerada como efeméride.
#Efemérides, #UnDíaComoHoy 29 de marzo de 1982 muere en Munich,
Alemania, el compositor alemán Carl Orff, famoso por su cantata escénica Carmina Burana, estrenada en 1937,
primera parte de una trilogía que también incluye Catulli Carmina y Trionfo di
Afrodite, ambas no tan conocidas como la primera, pero que reflejan su interés por la poesía
alemana medieval y por la lírica grecolatina ya que son una selección de textos
de Cátulo, Sapho y Eurípides.
Joven inició
su proceso de aprendizaje musical, formándose en el estudio de piano, órgano y
violonchelo a los 5 años de edad.
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| Carl Orff |
Había nacido en Munich el 10 de julio de 1895 y a
sus once años de edad ya había compuesto cincuenta lieders que son composiciones cortas para una o dos voces o también
obras musicales instrumentales. Después de sus estudios secundarios trabajó en
la Academia der Tonkunst en Munich con los profesores A. Beer-Waldbrunn y H.
Zilcher.
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| En su infancia. |
A sus 20 años de edad debutó como director de la
orquesta del teatro Münchner Kammaaerspiele, para, tres años después, hacerlo
en Mannheim y Darmstadt.
Interesándose más por la composición Orff creó la
música de escena para Leonce und Lena, obra
de Georg Büchner.
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| Orff ante su piano. |
Para 1919 comenzó a estudiar composición con el
compositor Heinrich Kaminski, maestro de varias luminarias de la música. En esa
época realizó algunos arreglos basados en la obra de Claudio Monteverdi: Orpheus (Orfeo, favola in musica) y Klage
der Ariadne (El lamento de Ariana), obras de corte antiguo.
Es en 1937 cuando da a conocer su cantata Carmina
Burana, que es una recreación en clave moderna de unos poemas populares
medievales. Esta obra tuvo tal éxito que sus siguientes obras Catulli Carmina y Trionfo di Afrodite no lograron ni alcanzarle los pies.
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| Representación de la Rueda de la Fortuna. |
Escribió también las óperas La Luna, La mujer astuta
y Antígona.
Como pedagogo desarrolló un método que es conocido
en el medio como Orff Schulwerk o aproximación de Orff, consistente en combinar
música, movimiento, drama y vocalización en lecciones que son similares al
juego de los niños , sistema que desarrolló hasta el último de sus días.
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| Portada de un disco de Carmina Burana. |
Entre 1950 y durante 10 años fue director de una
clase superior de composición en la Musichochschule de Munich y desde 1961
dirigiendo el Orff-Institut en la ciudad de Salzburgo.
Debido al cáncer que padeció muchos años muere el 29
de marzo de 1982 dejándonos con los oídos atentos a su “Luna ascendente y
descendente”.
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| Sello postal conmemorativo a Carl Orff. |
Y en esta época primaveral, qué mejor anillo al dedo
que presentar a continuación el texto de la introducción y final de su obra
Carmina Burana, llamada O Fortuna (Oh
Fortuna –llamado a la diosa Fortuna) en latín, como está se canta y en español.
Les invitamos a escucharla y seguir la letra en latín y repetirla en voz alta,
se lee muy fácilmente y verán que pueden cantarla sin dificultad. Ya después
revisen la traducción.
O Fortuna en Latín
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Traducción al español
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O
Fortuna
velut luna, statu variabilis, semper crescis aut decrescis; vita detestabilis nunc obdurat et tunc curat ludo mentis aciem, egestatem, potestatem dissolvit ut glaciem. Sors immanis et inanis, rota tu volubilis, status malus, vana salus semper dissolubilis, obumbrata et velata michi quoque niteris; nunc per ludum dorsum nudum fero tui sceleris. Sors salutis et virtutis michi nunc contraria, est affectus et defectus semper in angaria. Hac in hora sine mora corde pulsum tangite; quod per sortem sternit fortem, mecum omnes plangite! |
Oh
Fortuna,
como la luna de estado cambiante, siempre creces y decreces; ¡Que vida tan detestable! ahora oprime después alivia la mente aguda en su juego, a la pobreza y al poder los derrite como al hielo. Suerte inmensa y vacía, tu rueda gira, perverso, la salud es vana siempre se difumina, ensombrece y esta velado también a mí me mortificas; ahora en el juego llevo mi espalda desnuda por tu villanía. La Suerte en la salud y en la virtud está contra mí, me empuja y me lastra, siempre esclavizado estoy. En esta hora, sin tardanza, toca las cuerdas vibrantes, porque la Suerte derriba al fuerte, ¡lloren todos conmigo! |
Véase este Programa de Mano publicado por la
Universidad de Madrid (aunque personalmente no me gusta mucho la traducción).
La obra Carmina Burana consta de seis secciones más
la repetición, al final, de un fragmento de la primera, lo que hace un total de
siete secciones en una forma cíclica, esto es, inicia y termina con la misma pieza.
Las siete secciones son:
1. FORTUNA IMPERATRIX MUNDI (FORTUNA EMPERATRIZ DEL
MUNDO). Pistas uno y dos de cualquier interpretación.
2. I PRIMO VERE (LA PRIMAVERA). Pistas tres a cinco.
3. UF DEM ANGER (SOBRE EL PRADO). Pistas seis a diez.
4. II IN TABERNA (EN LA TABERNA). Pistas 11 a 14.
5. III COURS D'AMOUR (EL CORTEJO DE AMOR). Pistas 15
a 23.
6. BLANZIFLOR ET HELENA (BLANCAFLOR Y HELENA). Pista
24
y para terminar grandiosamente, de nuevo
7. FORTUNA IMPERATRIX MUNDI (FORTUNA EMPERATRIZ DEL
MUNDO). Pista 25.
Necesitamos recordar que Carmina Burana es un
conjunto de canciones populares y
bastante profanas, incluso en momentos vulgares y candentes. Por ejemplo, en la
taberna se presenta uno de los bebedores como un Obispo, al cual parodia (pista
13). En la canción Olim Lacus Colueram
canta un ganso que está siendo asado al fuego (pista 12) y lo observamos cuando
dice “veo dientes hambrientos”. En In
Taberna Quando Sumus, escuchamos a un conjunto de bebedores en la taberna
cantando a coro todos subidos de alcohol festejando alegremente (pista 14).
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| Partitura de O Fortuna. |
Ya en la primera canción, que se repite al final,
observamos a un jugador de cartas que se lamenta de su mala suerte ya que le
han quitado hasta la camisa y por ello se encuentra desnudo.
Las canciones de El Cortejo del Amor son canciones
candentes, literalmente, ya que presentan el proceso de enamoramiento y la
culminación en la pista 23. La pista 15
nos remite a un amanecer con “angelitos” y ella, la enamorada, canta sus dudas
sobre el amor y su soledad, y en la siguiente el varón empieza a lamentarse de
su soledad y pide ayuda a sus amigos
para aclamar su amor por ella. En la siguiente pista, la 17, ella
describe a una inocente damisela que es ella misma, deseosa de ser amada. En la
18 él vuelve a contestar hablando de lo que siente en el pecho de tanto suspiro
debido a la belleza de ella lo que lo hiere por no tener al amor de su vida:
¡Quiera Dios se fije ella en mi! Pide incluso que se ¡abran las cadenas de su
virginidad!, una hermosa forma de decir algo profundo. En la siguiente parte el coro da por hecho que un hombre y una
mujer en un mismo cuarto tendrán una unión carnal, haciendo crecer el amor y
los juegos corporales (de modo que sexo y amor no son diferentes). En la pista
20 los coros masculino y femenino cantan sobre las intenciones de ambos, expresando
esa invitación al amor más, digamos, clara, no velada. Pero en la 21 ella se
muestra penosa, pudorosa, pero deseosa, haciendo hincapié en la contrariedad de
su mente pero al final afirma “ofrezco mi cuello al yugo” (imaginemos a Drácula), es
decir, decide entregarse al amado (como cuando una mujer levanta la cabeza y la
lleva hacia un lado para ser besada apasionadamente allí en el cuello). En la pista 22 sube
el ritmo y literalmente empiezan a amarse, todo arde y hasta aparecen los
angelitos cantando alrededor del lecho amoroso, se da la agitación intensa del
cuerpo que lleva al descontrol de todo el movimiento, a la acción involuntaria,
culminando con todos los coros cantando al mismo tiempo al final: yo florezco
por el amor de una doncella. Para que en la última pista, escuchamos cómo ella
está llegando al pináculo del amor en varias etapas. De hecho
podemos calificar la actuación de la soprano por esta última canción en
la que debe dar la sensación de elevación orgásmica para que sea bien
interpretada. Y ya después viene con la
siguiente sección, un momento de relajación amorosa y cariñosa en la que se da
agradecimiento a las diosas de la belleza y el amor por la entrega.
Espero les haya gustado esta entrada.
D. R. 2017 Darío Aguirre.
D. R. 2023 Darío Aguirre.
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