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jueves, 16 de julio de 2020

Pablo O'Higgins

Un espíritu en movimiento

Dr. Héctor Darío Aguirre Arvizu
18-07-16
20-07-16
 
Nota: Debido a que Blogger de Google oculta las publicaciones hechas en el blog antes de 2018 a las búsquedas internas del público, y en las búsquedas externas coloca a las mismas como "no seguras", he decidido volver a publicar todas las semblanzas realizadas en 2016, 2017 y 2018 el mismo día a que correspondan en las efemérides. Todas las publicaciones anteriores a junio serán reeditadas el siguiente año, pero puede accederse a ellas a través de las Efemérides Mexicanas de este 2020 ya que en cada fecha se pone la liga a la entrada del blog.  
 
#Semblanza #ElPersonajeDelDía #UnDíaComoHoy 16 de julio de 1983, muere el pintor mexicano Pablo O’Higgins, quien forma parte de los fundadores el Salón de la Plástica Mexicana y de la Sección de Artes Plásticas de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios. 
Había nacido en Salt Lake City, capital del estado de Utah, Estados Unidos, el 1 de marzo de 1904.
Realizó sus estudios en la Academia de Artes de Rusia.
Pablo O'Higgins, autorretrato. (1)
Hizo colaboraciones con Frances Toor y con Jean Charlot con una monografía sobre la obra del grabador mexicano José Guadalupe Posada (1930).
La Huelga, grabado. (2)
En el año de 1915 realizó sus primeros ensayos en aguafuerte, y con esta técnica hizo una serie junto con Miguel Foncerrada en 1924, en Guaymas, Sonora.
También en ese año viaja a la ciudad de México donde empieza a colaborar con Diego Rivera pintando los murales de la Secretaría de Educación Pública y de la Escuela de Agricultura de la Universidad de Chapingo, hasta 1926.
En 1933 fundó la Sección de Artes Plásticas de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios. Siguente imagen tomada de: Pinterest.
Litografía, propiedad del Museo Dolores Olmedo. (3)
En 1934, actuó como maestro de arte en las Misiones Culturales de Zacatecas y Durango.
Tal vez unos de los murales más conocidos y celebrados sean los del patio del antiguo Colegio de Indios de San Gregorio (actual mercado Abelardo Rodríguez).
De acuerdo al Museo Carrillo Gil:
“Hacia 1936, en su obra de caballete y, sobre todo en los óleos y encáusticas, su trazo se volvió  más libre y esta peculiaridad se definió más claramente durante el período de 1940 a 1953, una de sus etapas más importantes.
Pintó La lucha obrera en los talleres gráficos del Diario La Nación, junto con Leopoldo Méndez y Alfredo Zalce.
Mural en el Museo Nacional de Antropología. (4)
Fue socio fundador del Taller de la Gráfica Popular en 1937, participando en sus actividades hasta 1960.
También fundó el Salón de la Plástica Mexicana.
Sus contribuciones al Museo Nacional de Antropología están en la Boda indígena, Paisaje Tarahumara y Dios de Fuego.
Por sus aportaciones a la cultural de nuestro país le fue otorgada la nacionalidad mexicana con carácter honorífico en (1961).
Todavía en 1970 obtuvo el premio Elías Sourasky (creado por Elías Sourasky, empresario promotor cultural en México y se otorga en tres rubros: Ciencias, Artes y Letras desde 1966).
Para 1986 presentó la exposición  “Pablo 0’Higgins, cincuenta años de Labor Artística” en el Anahuacalli, Museo Diego Rivera.
Fragmento del mural Lucha contra la discriminación. (5)
Dos años después de fallecer recibió un homenaje del Gobierno mexicano, en el Palacio de Bellas Artes.
Fallece el 16 de julio de 1983.
El museo Dolores Olmedo conserva una gran colección de grabados del autor, adquiridos directamente por la señora Dolores Olmedo y posteriormente algunos ejemplares donados por los familiares del artista.
El Museo de Arte Carrillo Gil anota:
“Desde una perspectiva actual, se le percibe, dentro del realismo social, como un pintor de abstracciones, y con la obsesión recurrente por transmitir su tema fundamental: la dignidad del trabajador o lo que es lo mismo, de un país.”

Con información de:

Imágenes tomadas de:
(3) Pinterest

D. R. 2018 Darío Aguirre
D. R. 2020 Darío Aguirre

lunes, 16 de julio de 2018

Pablo O'Higgins


 Un espíritu en movimiento

Dr. Héctor Darío Aguirre Arvizu
18-07-16
#Semblanza, #Efemérides, #EfeméridesMexicanas, #UnDíaComoHoy 16 de julio de 1983, muere el pintor mexicano Pablo O’Higgins, quien forma parte de los fundadores el Salón de la Plástica Mexicana y de la Sección de Artes Plásticas de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios.
Pablo O'Higgins, autorretrato. (1)
Había nacido en Salt Lake City, capital del estado de Utah, Estados Unidos, el 1 de marzo de 1904.
Realizó sus estudios en la Academia de Artes de Rusia.
Hizo colaboraciones con Frances Toor y con Jean Charlot con una monografía sobre la obra del grabador mexicano José Guadalupe Posada (1930).
La Huelga, grabado. (2)



En el año de 1915 realizó sus primeros ensayos en aguafuerte, y con esta técnica hizo una serie junto con Miguel Foncerrada en 1924, en Guaymas, Sonora.
También en ese año viaja a la ciudad de México donde empieza a colaborar con Diego Rivera pintando los murales de la Secretaría de Educación Pública y de la Escuela de Agricultura de la Universidad de Chapingo, hasta 1926.
En 1933 fundó la Sección de Artes Plásticas de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios. Siguente imagen tomada de: Pinterest.
Litografía, propiedad del Museo Dolores Olmedo. (3)
En 1934, actuó como maestro de arte en las Misiones Culturales de Zacatecas y Durango.
Tal vez unos de los murales más conocidos y celebrados sean los del patio del antiguo Colegio de Indios de San Gregorio (actual mercado Abelardo Rodríguez).
De acuerdo al Museo Carrillo Gil:
“Hacia 1936, en su obra de caballete y, sobre todo en los óleos y encáusticas, su trazo se volvió  más libre y esta peculiaridad se definió más claramente durante el período de 1940 a 1953, una de sus etapas más importantes.
Pintó La lucha obrera en los talleres gráficos del Diario La Nación, junto con Leopoldo Méndez y Alfredo Zalce.
Mural en el Museo Nacional de Antropología. (4)
Fue socio fundador del Taller de la Gráfica Popular en 1937, participando en sus actividades hasta 1960.
También fundó el Salón de la Plástica Mexicana.
Sus contribuciones al Museo Nacional de Antropología están en la Boda indígena, Paisaje Tarahumara y Dios de Fuego.
Por sus aportaciones a la cultural de nuestro país le fue otorgada la nacionalidad mexicana con carácter honorífico en (1961).
Todavía en 1970 obtuvo el premio Elías Sourasky (creado por Elías Sourasky, empresario promotor cultural en México y se otorga en tres rubros: Ciencias, Artes y Letras desde 1966).
Para 1986 presentó la exposición  “Pablo 0’Higgins, cincuenta años de Labor Artística” en el Anahuacalli, Museo Diego Rivera.
Fragmento del mural Lucha contra la discriminación. (5)
Dos años después de fallecer recibió un homenaje del Gobierno mexicano, en el Palacio de Bellas Artes.
El museo Dolores Olmedo conserva una gran colección de grabados del autor, adquiridos directamente por la señora Dolores Olmedo y posteriormente algunos ejemplares donados por los familiares del artista.
El Museo de Arte Carrillo Gil anota:
“Desde una perspectiva actual, se le percibe, dentro del realismo social, como un pintor de abstracciones, y con la obsesión recurrente por transmitir su tema fundamental: la dignidad del trabajador o lo que es lo mismo, de un país.”


Imágenes tomadas de:
(3) Pinterest

D. R. 2018 Darío Aguirre


miércoles, 3 de mayo de 2017

Mariana Yampolsky

La fotógrafa de la diversidad cultural


Dr. Héctor Darío Aguirre Arvizu
17-04-03

#Semblanza, #Efemérides, #EfeméridesMexicanas, #UnDíaComoHoy 3 de mayo de 2002 fallece la fotógrafa, grabadora y pintora que captó la diversidad cultural mexicana Mariana Yampolsky.
Nació en Chicago, Illinois, Estados Unidos, el 6 de septiembre de 1925. Fue criada en la granja de su abuelo hasta que terminó su educación secundaria, y realizó estudios de licenciatura en Ciencias Sociales en la Universidad de Chicago.
Mariana Yampolksy con la revista Colibrí
Foto INAH
Su padre fue Oscar Yampolsky, pintor y escultor y junto con su esposa habían salido de sus países huyendo de la discriminación hacia los judíos. Franz Boas, el padre de la antropología norteamericana y personaje muy querido en México, fue tío de Mariana.
A los 20 años de edad llegó a México para ingresar a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, iniciándose como grabadora, produciendo este tipo de arte hasta 1960.
Fue en 1948 que comenzó a explorar la fotografía empleándola como registro personal en sus viajes.
Magueyes, una de sus pasiones
En 1958 se naturalizó mexicana. Su primera exposición fue llamada Imágenes del Medio Oriente, montada en la Galería José María Velasco en la ciudad de México.
Mariana Yampolsky fue la primera  mujer en integrarse al Comité Ejecutivo del Taller de Gráfica Popular (TGP), grupo que creó y promovió  arte para las masas, defendiendo los intereses progresistas y democráticos del pueblo mexicano, poniendo de arte al alcance de todos. Con este grupo realizó varias exposiciones internacionales.
Su visión fotográfica
En 1960 comenzó a exponer fotografía. Esta obra ha sido difundida en alrededor de 15 libros, llegando a tener 50 exposiciones individuales y más de 150 colectivas. Sus trabajos fotográficos forman parte de múltiples colecciones internacionales, públicas y privadas. En sus trabajos fotográficos incluye retratos de campesinos e indígenas, abstracciones ocultas de plantas como los magueyes y las hojas de plátano, además de paisajes y viviendas rurales. Se considera que en su fotografía existe una cierta influencia de Lola Álvarez Bravo, su maestra de fotografía, Tina Modotti, Manuel Álvarez Bravo, Nacho López y Héctor García. Personalmente veo en sus fotografías algo de influencia de Sergei Eisenstein y de Tissé, cineasta y fotógrafo respectivamente, quienes visitaron México en los años treinta.
“Es importante mencionar el trabajo que realizó en México, ya que dedicó parte de su vida a recorrer, en compañía de su cámara, ranchos, pueblos y parajes de todo el país, desde el norte hasta el sur. Sus fotografías nos muestran rostros, costumbres, objetos, fiestas, ceremonias, tradiciones, todo aquello que mostrara la vida rural. Sus fotografías en estos lugares muestran una capacidad de ver y sentir la vida indígena, haciendo poesía con los caminos de tierra, espacios rurales y detalles arquitectónicos.” (Raquel Tibol, 1992).
Dedicó muchos años a la edición de libros de texto, en los niveles de primaria y secundaria, además de más de 18 títulos sobre diversos temas de la cultura y el arte.
Un punto de vista
Como editora, Mariana Yampolsky publicó libros de artistas mexicanos como Diego Rivera y Francisco Toledo y la revista infantil Colibrí, y como comisaria organizó una exposición en el Museo de Arte Moderno de México sobre el 150 aniversario de la fotografía, titulada Memoria del Tiempo, la cual viajó luego a Europa.
Algunas de sus muestras fotográficas individuales fueron Mariana Yampolsky, fotógrafa (1983), en la Galería Cannon, de Milán, Italia; La mujer mazahua (1988), en el Museo de Arte Moderno; y la retrospectiva Mariana Yampolsky, imagen-memoria (1998), en el Centro de la Imagen.
La revista Colibrí
Fue galardonada por sus aportaciones al arte y a la cultura mexicana por el Sistema Nacional de Creadores del Consejo Nacional para la Cultura y las artes (Conaculta) y con el Premio “Miguel Othón de Mendizábal” (2000) del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).
Pocos días antes de su fallecimiento, la Academia Nacional de Arquitectura y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) le otorgaron un reconocimiento por su labor fotográfica en torno a la arquitectura popular tradicional de México y fue nombrada “Académica Honoraria”.
Interior de la revista Colibrí
Nuestra destacada fotógrafa falleció el 3 de mayo de 2002, a los 76 años de edad. De manera póstuma, se le rindió homenaje nacional en el Museo Nacional de Antropología con una exposición colectiva titulada Evocaciones y dos mesas redondas: La mirada de Mariana y Mariana: un impulso a la cultura.

D. R. 2017 Darío Aguirre