Blas Galindo

Compositor nacionalista

Dr. Héctor Darío Aguirre Arvizu

17-04-19

23-04-19

#Semblanza #ElPersonajeDelDía #UnDíaComoHoy 19 de abril de 1993 fallece el compositor mexicano Blas Galindo Dimas, quien incursiona en los géneros sinfónico, coral, de cámara, ballet, música de banda, para solistas, teatro y cine.

Había nacido el 3 de febrero de 1910 en San Gabriel, Jalisco. Se aseguraba que traía la música por dentro ya que desde pequeño mostró dotes para la misma, siendo partícipe del coro de la parroquia de su pueblo, llegando a organizar la banda local en 1928.

Blas Galindo, compositor.

En 1931 ingresó al Conservatorio Nacional de Música y tuvo a maestros de renombre como José Rolón, Cande Huízar, Manuel Rodríguez Vizcarra y Carlos Chávez. En la clase de este último Blas Galindo compuso en 1933 su obra Suite para violín y violoncello, interpretándolo en el teatro Hidalgo de la ciudad de México, con gran éxito.

Dos años después, como parte de los trabajos solicitados por su maestro Carlos Chávez, Galindo compuso diversas obras que tomaban como referencia temas de la región donde nació y compuso Sones de mariachi, entre otras, que fueron programadas en Nueva York en 1940. Dicha obra incluye La Negra, El zopilote mojado y Los cuatro reales, que son consideradas como un segundo Himno Nacional.

Su propuesta musical hizo que se incorporara al movimiento nacionalista, ya que incorporaba ritmos populares provenientes del folclor indígena a la música sinfónica

Formó el llamado Grupo de los Cuatro con Pablo Moncayo, Salvador Contreras y Daniel Ayala, quieres interpretaban sus propias obras en conciertos que ellos mismos organizaban.

En una entrevista para La Jornada.

Desde 1940 compuso sus primeras obras para orquesta, incluyendo Entre sombras anda el fuego, la cual coreografió Ana Sokolov, y Danza de las fuerzas vivas, presentada por Waldeen von Falkenstein, bailarinas de renombre.

Durante 1941 realizó estudios en la Berkshire Academy de Massachussetts, los Estados Unidos, y en 1942 regresó al país como profesor al Conservatorio Nacional de Música, llegando a ser director en 1947, desempeñándose hasta 1961 en esa función.

Blas Galindo tiene en su haber más de 150 obras, de tipo coral, de cámara y sinfónicas, así como suites de ballet, y música para teatro y cine.

Exterior del Auditorio Blas Galindo en el Centro Nacional de las Artes.

Algunas de sus obras:

Sonata para violín y piano (1945); Cinco preludios para piano (1945); Nocturno para orquesta (1945); A la patria (1946), cantata con la que ganó el primer premio del concurso convocado por la Secretaría de Educación Pública; Sinfonía breve para cuerdas (1952); Segunda Sinfonía (1957), premiada en el Segundo Festival Latinoamericano de Caracas, y Homenaje a Juárez, Independencia de México (1960), con la cual obtuvo de nuevo el premio de la SEP; Segundo concierto para piano (1961);  Tercera sinfonía (1961); Concierto para violín (1962); Letanía erótica (1965); Cuarteto de cuerdas (1970); Titoco-tico para instrumentos indígenas de percusión (1971); Concierto para guitarra eléctrica y orquesta (1973); Concertino para flauta y cuerdas (1978) y Concierto para violoncello y orquesta (1984).

Interior del Auditorio Blas Galindo.

Entre sus últimas obras se encuentran:

Homenaje a Rufino Tamayo (1987), Homenaje a Rodolfo Halffter (1989), Popocatépetl (1990) y Sonata (1991). Por terminar dejó Preludio No. 7, que después se titularía Fantasía y Conciertito para clavecín y orquesta de cuerdas. 

Recibió múltiples premios y reconocimientos a lo largo de su vida, como el Nacional de Artes y Ciencias (1964), el Premio Jalisco (1983), la Medalla Wolfgang Amadeus Mozart en 1991 y un año después el Premio Interamericano de Cultura de la Organización de Estados Americanos, solo como ejemplos.

Sones de mariachi en versión para mariachi:

El son de la negra: 

El zopilote mojado: 

Titoco-tico: 

 Cantata a la Patria para coro y orquesta: 

Léase: El Universal.

 Con  información de: Blas Galindo.

Nota: Ana Sokolov (o Sokoloff o Sokolow) y Waldeen von Falkenstein (o más conocida simplemente como Walden en México) fueron dos bailarinas norteamericanas convocadas por el Departamento de Bellas Artes en 1939 para emprender nuevas propuestas escénicas dentro de la danza. Sokolov estuvo al frente de la compañía Paloma Azul y Waldeen, del Ballet de Bellas Artes y posteriormente del Ballet Waldeen. En ambas compañías se exploraron nuevas formas estéticas que estaban en boga dentro de la danza occidental, dichos experimentos derivaron en el Movimiento Mexicano de Danza Moderna, uno de los más fructíferos y prósperos en este arte.  Referido por: Alberto Dallal, La danza moderna, México, Universidad Nacional Autónoma de México, 1977. Nota tomada de: Revista imágenes.

D. R. 2017 Darío Aguirre

D. R. 2023 Darío Aguirre

Miguel Bernal Jiménez

El compositor sacro y nacionalista

Dr. Héctor Darío Aguirre Arvizu

18-07-26
20-07-26

 

Nota: Debido a que Blogger de Google oculta las publicaciones hechas en el blog antes de 2018 a las búsquedas internas del público, y en las búsquedas externas coloca a las mismas como "no seguras", he decidido volver a publicar todas las semblanzas realizadas en 2016, 2017 y 2018 el mismo día a que correspondan en las efemérides. Todas las publicaciones anteriores a junio serán reeditadas el siguiente año, pero puede accederse a ellas a través de las Efemérides Mexicanas de este 2020 ya que en cada fecha se pone la liga a la entrada del blog. 

#Semblanza #ElPersonajeDelDía #UnDíaComoHoy 26 de julio de 1956 muere el compositor, organista, director de coro y orquesta, profesor y musicólogo católico Miguel Bernal Jiménez, especialista en música sacra. 

Órgano de la Catedral de Morelia. (6)

Su nombre completo fue José Ignacio Miguel Julián Bernal Jiménez y nació el 16 de febrero de 1910 en Morelia, Michoacán.

Comenzó su carrera musical a los siete años de edad en el Colegio de Infantes de la Catedral de Morelia y para 1920 en el Orfeón Pío X, que posteriormente se llamó Escuela Superior de Música Sagrada. Allí obtuvo la Licencia Gregoriana en 1927.

El compositor. (1)

Escribió sus primeras composiciones para órgano (Al amigo fiel) y voz (Aves sin nido).

“Como estudiante de la Escuela Superior de Música Sacra de Morelia, creaba partituras convencido de que al componer expresaba acercamientos a dimensiones incomprensibles de la vida.” (1)

En 1928 viajó a Roma para estudiar en la Pontificia Scuola Superiore di Musica Sacra; y, gracias a su dedicación, entre 1929 y 1933 obtuvo las maestrías en Composición Sacra, Canto Gregoriano y Órgano. Con un miedo infundido en su educación religiosa tenía acciones que rozaban en lo ridículo: evitaba ir a museos para no contemplar desnudos y cuando vio a Pío XI se le lanzó a los pies.

Perfil intelectual. (2)

Ya de regreso a nuestro país en 1933 fue organista de la Catedral de Morelia y profesor en la Escuela Superior de Música Sagrada y en la Escuela Popular de Música de Morelia.

Entre 1938 y 1945 fundó y dirigió la sociedad Amigos de la Música, la revista de cultura sacro-musical Schola Cantorum, el Coro de los Niños Cantores de Morelia y el Conservatorio de Las Rosas. De 1952 a junio de 1956 ejerció como decano de la Facultad de Música de la Universidad de Loyola, en Nueva Orleáns.

“A Manuel M. Ponce le dedicó su Cuarteto virreinal (1939), obra donde se asume compositor del siglo XVIII y toma populares temas novohispanos (como las canciones infantiles “A la víbora víbora de la mar” y “Naranja dulce, limón partido”) y juega a variar sus alegrías.

“La música antigua se convirtió en su pasión. Descifró las partituras guardadas en el Colegio de Santa Rosa (tarea que a veces demandaba cálculos matemáticos para resolver signos de silencio) y descubrió maestros desconocidos, como Francisco Maratilla y dos Antonios: Rodil y Sarrier.” (1)

Dirigiendo un coro. (3)

Bernal Jiménez era un fervoroso creyente católico, y al mismo tiempo estaba convencido y amaba enormemente la música de nuestras raíces. Por ello su producción musical estuvo orientada por esas vertientes: la de la música religiosa y la del nacionalismo.

“Ambos caminos, que para cualquiera podrían parecer dispares, nutrieron la imaginación de Bernal Jiménez con fuerza, con un estilo inconfundible, plena de una originalidad que muchos hubieran envidiado pero que era existente sólo en unos cuantos.” (2)

Escribió varios cientos de obras musicales, entre las que podemos mencionar Tres Cartas de México, Noche en Morelia, la Sinfonía Hidalgo, el drama sinfónico Tata Vasco (primera ópera mexicana del siglo XX estrenada en Europa: 20 de febrero de 1948 en el Teatro Madrid y escrita después de su luna de miel casado con su amada Kitty Macouzet, 11 años menor que él) y Tres Sones Tarascos.

“Musicalmente, recorre la historia de la música (conviven cantares juglares con polifonía e imponentes construcciones impresionistas con melodías casi desnudas). Y el drama es una sucesión de contrastes (rudeza y ternura; matrimonio tras una muerte sangrienta).” (1)

Monumento en el Centro de Convenciones. (4)

En el repertorio musical de nuestro país, figura al lado de maestros como Manuel M. Ponce, Blas Galindo, Silvestre Revueltas, José Pablo Moncayo, Carlos Chávez y Manuel Enríquez, entre otros, como compositores notables que con su obra consolidaron el llamado movimiento “Nacionalismo mexicano”.

Ya en los 50 fue considerado “obsoleto” pero Stravinsky, en un viaje a nuestro país visitó únicamente a Bernal Jiménez y no a otros músicos. Por su parte Y Manuel Enríquez “se acercó a él para aprender a componer a partir de sus ideas (“crear una identidad de clima entre texto y música sin caer en exageraciones”) sobre cómo hacer música sacra.” (1)

Placa conmemorativa. (5)

Murió muy joven, el día 26 de julio de 1956, pero su obra es monumental. La causa de su muerte fue un infarto masivo y a los pocos meses nació su onceavo hijo.

“Dos de sus más interesantes partituras están en el olvido: el ballet Los tres galanes de Juana de Asbaje (1951), cuya trama propone que tras coquetear con el amor y la sabiduría Sor Juana eligió irse con el Cristo bañado en Sangre; la Misa Aeterna Trinitatis (1942), que de acuerdo con la ideología trinitaria del Ordinarium Missae, se basa en tres temas representativos del Padre, el Hijo y el Espíritu Santo.” (1)

Inició un nacionalismo musical sacro mexicano, que es único en la historia del mundo, en un ambiente donde, debido a la Ley Calles, ser católico era un crimen.

En su honor, en Morelia, una calle lleva su nombre, su retrato en bronce se encuentra en la Calzada de los Michoacanos Ilustres en el Centro de Convenciones y en el Conservatorio de las Rosas existe una estatua del compositor, además, el Festival Internacional de Música de Morelia se denomina “Miguel Bernal Jiménez”.

Aquí algunas de sus composiciones:

Cuarteto Virreynal.

      Kalenda de Navidad.

   Un imperdible: Concierto para Órgano y orquesta.

Suite Antigua Valladolid.

   Ópera Tata Vasco (primer cuadro):

Sinfonía Hidalgo.

   Con información de:

   (1) Milenio.

   (2) Morelianas.

   Imágenes tomadas de:

   (1) Milenio.

   (2) Morelianas.

   (3) Festival de Música de Morelia. 

   (4) y (5) Wikipedia. 

   (6) Conoce el brillo de Morelia.

   D. R. 2018 Darío Aguirre.
   D. R. 2020 Darío Aguirre.