Federico Cantú

Pintor fecundo

Dr. Héctor Darío Aguirre Arvizu

17-03-03

24-03-03

#Efemérides #ElPersonajeDelDía #UnDíaComoHoy de 3 de marzo de 1907 nace en Cadereyta, Nuevo León, Federico Cantú Garza, quien llegará a ser pintor, escultor, grabador y muralista.

Estudió inicialmente en Monterrey y San Antonio, Texas, para ingresar a los 14 años a la Escuela de Pintura al Aire Libre de Coyoacán (1922), en la Ciudad de México, dirigida en ese entonces por Alfredo Ramos Martínez, de quien toma el gusto por el color, el trazo en pequeño formato, la emocionalidad por el romanticismo decimonónico y la admiración de la mujer como tema del artes.

Federico Cantú Garza, pintor y escultor.

El hijo del pintor Federico Cantú Garza, don Federico Cantú Fabila, frente al mural "La Conquista de Tenochtitlán". (2)

Entre 1924 y 1931 exhibió su obra en Nueva York, California, España y Francia.

Desde 1943 fue catedrático en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”.

Relieve "Quetzalcóatl", ubicado en el IMSS. (3)

Para 1945 el maestro Federico Garza se inicia en el grabado a buril siguiendo las enseñanzas de Carlos Alvarado Lang. Y el año siguiente dio principio a una serie de grabados en plata para el Comulgatorio de la Iglesia de la Purísima, en Monterrey, terminándola en 1952.

Grabado en buril. (4)

En 1949 viaja a la Universidad de California a impartir clases.

Autorretrato con paleta (1950), Óleo sobre tela. Perteneciente a la colección de Arte Cantú y de Teresa. Véase nota 2. (5)

Ente sus obras murales se menciona “Los Informantes de Sahagún”, localizado en el Ex Convento de San Diego, lugar que fuera sede de la Pinacoteca Virreinal, en la Ciudad de México, y también el dedicado a la mitología griega localizado en el frontispicio de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Nuevo León, además de los ejecutados en diversas residencias particulares.

"Los informantes de Sahagún", durante su realización. (6)

En la Ciudad de México cuenta con los relieves ubicados en las Unidades Independencia, Cuauhtémoc y Centro Médico Nacional de Pediatría del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS), institución a la cual también le trabajo la estatua que la representa: “Nuestra Señora del Seguro Social”, también conocido como "Maternidad", obra que llegaría a ser el símbolo de la institución.

"Nuestra señora del Seguro Social" o "Maternidad". (6)

A continuación tenemos:

Madona y niño con ángel, portada de la "Letanía Lauretana" (1947). Buril-placa de plana. Perteneciente a la colección de Arte Cantú y de Teresa. Véase Nota 2. (7)

 

De acuerdo a los expertos: “La gran exposición retrospectiva que presentó en el Palacio de Bellas Artes en 1970, puso en relieve su versatilidad y fecunda producción, al mostrar obras de 1922 a 1970 en técnicas de dibujo, pintura, grabado, vitral, bajorrelieve y escultura.” (1)

"La Caída de Tenochtitlán". (8)

Su obra se expone de modo temporal y permanente en la Pinacoteca de Nuevo León de CONARTE.

 

Aquí anotamos las exposiciones en que participó el pintor Federico Cantú Garza, cortesía del Maestro Adolfo Cantú:

Santa Bárbara Museum of Art 1951

Museum Of New Mexico- The Rio grande exhibition 1956

MAM Inauguración del Museo de Arte Moderno 1964

Museo del Palacio de las Bellas Artes Homenaje 1970

Museo Amparo El Látigo de tus líneas 1993

Museo de Arte de Sinaloa 1997

Museo de San Ildefonso 2011

Museo del Palacio de las Bellas Artes Homenaje 1986

Galería de la UEM 2007

Pinacoteca de NL 2007 100 Aniversario

Casa Vallarta – Guadalajara – 2008

Museo de Linares NL 2009

Museo Chávez Morado 2010

Museo de San Ildefonso 2011

Salón de la Plástica Mexicana 2016

Fallece el 29 de enero de 1989 en la ciudad de México.

 

 

Nota 1: Agradecemos enormemente al Maestro Adolfo Cantú habernos proporcionado la imagen que presentamos aquí del pintor motivo del presente texto. Aclaramos que, como se ve en una nota que amablemente nos permitió tener hace un año de la publicación origial, el personaje que vemos en la segunda imagen es el hijo del pintor delante del mural obra de su padre, como se anota al pie de la misma.

Nota 2. También por esta bella imágenes agradecemos al Maestro Adolfo Cantú, Consultor de Arte y especialista.

Véase:

(1) Federico Cantú. 

Con información de:

(1) MuseoCJV.

Imágenes tomadas de:

(1), (5) y (7) Cortesía del Maestro Adolfo Cantú.

(2) Proceso.

(3), (4) y (6) Cantú Monumental.

(8) Obra de Federico Cantú.

D. R. 2017 Dr. Darío Aguirre 

D. R. 2024 Darío Aguirre

Saturnino Herrán

El pintor del modernismo mexicano

Dr. Héctor Darío Aguirre Arvizu

18-10-08

23-10-08

      #Semblanza #ElPersonajeDelDía #UnDíaComoHoy 8 de octubre de 1918 muere Saturnino Herrán, pintor, pionero en la pintura moderna del siglo XX, al tomar por temas de su trabajo diferentes aspectos de la vida mexicana. En sus lienzos cobraron vida temas relacionados con el México Antiguo y con las costumbres de nuestro país, proyectando así mismo, sin ceñirse a los cánones de la belleza clásica, la correspondiente a la indígena y criolla. Algunos de sus cuadros al óleo La ofrenda, La criolla del mantón, La criolla de la mantilla, El rebozo, El jarabe, El cofrade da San Luis. Nace el 9 de julio de 1887.

 

     Saturnino Efrén de Jesús Herrán Guinchard nació en la ciudad de Aguascalientes, el 09 de julio de 1887. Fue hijo de José Herrán y Bolado, tesorero de la ciudad de Aguascalientes y catedrático de Tenaduría de libros en el Instituto de Ciencias de Aguascalientes. La madre de Saturnino, Josefa Guinchard Medina, pertenecía a una familia de hacendados de origen francés que había alcanzados importantes puestos a nivel estatal.

Saturnino Herrán, pintor. (1)

     Saturnino realizó sus primeros estudios en el Colegio de San Francisco Javier. En la preparatoria se relaciona con futuros intelectuales como Ramón López Velarde, Enrique Fernández Ledesma y Pedro de Alba.

     En 1902, don José Herrán fue electo diputado suplente en el Congreso de la Unión, razón por la que se trasladó junto a su familia a la Ciudad de México. Un año más tarde José Herrán falleció.

La ofrenda. (2)

     Saturnino se inscribió a la Academia de San Carlos en 1904, bajo la tutela de Antonio Fabrés. Cabe destacar que Herrán no tuvo que cursar las clases elementales de dibujo, sino que pasó directamente al área profesional.
     Inicialmente Fabrés tuvo una importante influencia sobre el trabajo de Herrán. Sin embargo, con Germán Gedovius comenzó adquirió el carácter realista de su obra. Ya en su pintura Jardines de Castañeda, Herrán comenzó a mostrar su personalidad modernista, la cual incluía elementos cotidianos como la presencia de trabajadores humildes. Otros artistas que influyeron en su obra fueron Ignacio Zuloaga en la técnica y temática, Ángel Zarraga y Julio Ruelas en la expresión. En 1907 copió los frescos de Teotihuacán para el antropólogo Manuel Gamio, lo cual terminaría por definir su afiliación indigenista.  

La criolla de la mantilla. (3)

     En 1908, Saturnino Herrán se consolida como artista con su obra Labor. dos años más tarde comienza a pintar dos tableros para Escuela de Artes y Oficios, donde recupera el trabajo de Frank Brangwyn. Inicialmente sus obras buscaba ilustrar personajes concretos, no simbólicos, y la atmósfera era vaga.

     En el periodo de 1912 a 1914, Herrán terminará por dar nacimiento al movimiento del modernismo mexicano en la disciplina pictórica. Su primera pintura de esta etapa es el Vendedor de plátanos, donde tendrá una gran importancia el contexto arquitectónico de las imágenes, así como la decrepitud física de los personajes. Asimismo, algunas de sus obras cobran matices sutilmente religiosos y una fuerte influencia del ’kakemoto’’ japonés. 

     Para 1914 contrae matrimonio con Rosario Arellano, quien fungiría como modelo de su pintura Tehuana. Del matrimonio nació un sólo hijo. Debido al complejo contexto social, Herrán aplazó una exposición individual durante bastante tiempo.

El rebozo, 1916. (4)

     A partir de 1915, época en que México se sumergió en la conmoción política y social, Saturino Herrán sobrevivió haciendo ilustraciones para los medios impresos, así como dando clases para la Escuela Nacional de Bellas Artes. También trabajaba en su taller particular en la calle de Mesones, donde su obra se volvió mucho más luminosa y simbólica, combinando el nacionalismo con el pasado colonial del país. Con ello, buscó recuperar las dos raíces principales de la cultura mexicana: la novohispana y la indígena.

El jarabe 1913. (5)

 

 

En 1918 Saturnino Herrán trabajaba en dos importantes obras que sería sometidas a concurso: retrato de Simón Bolívar y Nuestros dioses. Sin embargo, un fuerte dolor gástrico hizo que se realizara una cirugía el 02 de octubre. Tras la intervención, su salud empeoró y solicitó a su esposa papel y lápiz para continuar dibujando hasta su muerte. Pensado en la necesidad que México tenía del arte, rogó al médico: “Doctor, no me deje morir porque México necesita de mi pintura”. Murió el 08 de octubre de ese mismo año. 

Nuestros Dioses, . (6)

Imágenes tomadas de:

(1) WikiMéxico. 

(2) Wikipedia.

(3) Saturnino Herrán.

(4) Wikipedia.

(5) Pinterest.

(6) Pinterest.

Con información de:

(1) México Desconocido.

(2) Revolución bolivariana.

D. R. 2018 Darío Aguirre

D. R. 2023 Darío Aguirre

 

Saturnino Herrán

El pintor del modernismo mexicano

Dr. Héctor Darío Aguirre Arvizu

2018-10-08

      #Semblanza, #ElPersonajeDelDía, #UnDíaComoHoy 8 de octubre de 1918 muere Saturnino Herrán, pintor, pionero en la pintura moderna del siglo XX, al tomar por temas de su trabajo diferentes aspectos de la vida mexicana. En sus lienzos cobraron vida temas relacionados con el México Antiguo y con las costumbres de nuestro país, proyectando así mismo, sin ceñirse a los cánones de la belleza clásica, la correspondiente a la indígena y criolla. Algunos de sus cuadros al óleo La ofrenda, La criolla del mantón, La criolla de la mantilla, El rebozo, El jarabe, El cofrade da San Luis. Nace el 9 de julio de 1887.

Saturnino Herrán, pintor. (1)

Saturnino Efrén de Jesús Herrán Guinchard nació en la ciudad de Aguascalientes, el 09 de julio de 1887. Fue hijo de José Herrán y Bolado, tesorero de la ciudad de Aguascalientes y catedrático de Tenaduría de libros en el Instituto de Ciencias de Aguascalientes. La madre de Saturnino, Josefa Guinchard Medina, pertenecía a una familia de hacendados de origen francés que había alcanzados importantes puestos a nivel estatal.

 

Saturnino realizó sus primeros estudios en el Colegio de San Francisco Javier. En la preparatoria se relaciona con futuros intelectuales como Ramon López Velarde, Enrique Fernández Ledesma y Pedro de Alba.

En 1902, don José Herrán fue electo diputado suplente en el Congreso de la Unión, razón por la que se trasladó junto a su familia a la Ciudad de México. Un año más tarde José Herrán falleció.

La ofrenda. (2)

 

Saturnino se inscribió a la Academia de San Carlos en 1904, bajo la tutela de Antonio Fabrés. Cabe destacar que Herrán no tuvo que cursar las clases elementales de dibujo, sino que pasó directamente al área profesional.

Inicialmente Fabrés tuvo una importante influencia sobre el trabajo de Herrán. Sin embargo, con Germán Gedovius comenzó adquirió el carácter realista de su obra. Ya en su pintura Jardines de Castañeda, Herrán comenzó a mostrar su personalidad modernista, la cual incluía elementos cotidianos como la presencia de trabajadores humildes. Otros artistas que influyeron en su obra fueron Ignacio Zuloaga en la técnica y temática, Ángel Zarraga y Julio Ruelas en la expresión. En 1907 copió los frescos de Teotihuacán para el antropólogo Manuel Gamio, lo cual terminaría por definir su afiliación indigenista.  

La criolla de la mantilla. (3)

En 1908, Saturnino Herrán se consolida como artista con su obra Labor. dos años más tarde comienza a pintar dos tableros para Escuela de Artes y Oficios, donde recupera el trabajo de Frank Brangwyn. Inicialmente sus obras buscaba ilustrar personajes concretos, no simbólicos, y la atmósfera era vaga.

En el periodo de 1912 a 1914, Herrán terminará por dar nacimiento al movimiento del modernismo mexicano en la disciplina pictórica. Su primera pintura de esta etapa es el Vendedor de plátanos, donde tendrá una gran importancia el contexto arquitectónico de las imágenes, así como la decrepitud física de los personajes. Asimismo, algunas de sus obras cobran matices sutilmente religiosos y una fuerte influencia del ’kakemoto’’ japonés.


Para 1914 contrae matrimonio con Rosario Arellano, quien fungiría como modelo de su pintura Tehuana. Del matrimonio nació un sólo hijo. Debido al complejo contexto social, Herrán aplazó una exposición individual durante bastante tiempo.

El rebozo, 1916. (4)

 

A partir de 1915, época en que México se sumergió en la conmoción política y social, Saturino Herrán sobrevivió haciendo ilustraciones para los medios impresos, así como dando clases para la Escuela Nacional de Bellas Artes. También trabajaba en su taller particular en la calle de Mesones, donde su obra se volvió mucho más luminosa y simbólica, combinando el nacionalismo con el pasado colonial del país. Con ello, buscó recuperar las dos raíces principales de la cultura mexicana: la novohispana y la indígena.

El jarabe 1913. (5)

 

 

En 1918 Saturnino Herrán trabajaba en dos importantes obras que sería sometidas a concurso: retrato de Simón Bolívar y Nuestros dioses. Sin embargo, un fuerte dolor gástrico hizo que se realizara una cirugía el 02 de octubre. Tras la intervención, su salud empeoró y solicitó a su esposa papel y lápiz para continuar dibujando hasta su muerte. Pensado en la necesidad que México tenía del arte, rogó al médico: “Doctor, no me deje morir porque México necesita de mi pintura”. Murió el 08 de octubre de ese mismo año. 

Nuestros Dioses, . (6)

 

 

 

Imagenes tomadas de:

(1) WikiMéxico. 

(2) Wikipedia.

(3) Saturnino Herrán.

(4) Wikipedia.

(5) Pinterest.

(6) Pinterest.

Con información de:

(1) México Desconocido.

(2) Revolución bolivariana.

D. R. 2018 Darío Aguirre

 

Federico Cantú

Pintor fecundo

Dr. Héctor Darío Aguirre Arvizu

17-03-03

#Efemérides, #EfeméridesMexicanas, #UnDíaComoHoy de 3 de marzo de 1907 (fecha corregida) nace en Cadereyta, Nuevo León, Federico Cantú Garza, quien llegará a ser pintor, escultor, grabador y muralista.

Estudió inicialmente en Monterrey y San Antonio, Texas, para ingresar a los 14 años a la Escuela de Pintura al Aire Libre de Coyoacán (1922), en la Ciudad de México, dirigida en ese entonces por Alfredo Ramos Martínez, de quien toma el gusto por el color, el trazo en pequeño formato, la emocionalidad por el romanticismo decimonónico y la admiración de la mujer como tema del artes.

El pintor Federico Cantú Garza pintando los murales de la Pinacoteca Virreynal (1957). Ver nota 1 al final. (1)

 

El hijo del pintor Federico Cantú Garza, don Federico Cantú Fabila, frente al mural "La Conquista de Tenochtitlán". (2)

Entre 1924 y 1931 exhibió su obra en Nueva York, California, España y Francia.

Desde 1943 fue catedrático en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”.

Relieve "Quetzalcóatl", ubicado en el IMSS. (3)

Para 1945 el maestro Federico Garza se inicia en el grabado a buril siguiendo las enseñanzas de Carlos Alvarado Lang. Y el año siguiente dio principio a una serie de grabados en plata para el Comulgatorio de la Iglesia de la Purísima, en Monterrey, terminándola en 1952.

Grabado en buril. (4)

En 1949 viaja a la Universidad de California a impartir clases.

Autorretrato con paleta (1950), Óleo sobre tela. Perteneciente a la colección de Arte Cantú y de Teresa. Véase nota 2. (5)

Ente sus obras murales se menciona “Los Informantes de Sahagún”, localizado en el Ex Convento de San Diego, lugar que fuera sede de la Pinacoteca Virreinal, en la Ciudad de México, y también el dedicado a la mitología griega localizado en el frontispicio de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Nuevo León, además de los ejecutados en diversas residencias particulares.

"Los informantes de Sahagún", durante su realización. (6)

En la Ciudad de México cuenta con los relieves ubicados en las Unidades Independencia, Cuauhtémoc y Centro Médico Nacional de Pediatría del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS), institución a la cual también le trabajo la estatua que la representa: “Nuestra Señora del Seguro Social”, también conocido como "Maternidad", obra que llegaría a ser el símbolo de la institución.

"Nuestra señora del Seguro Social" o "Maternidad". (6)

A continuación tenemos:

Madona y niño con ángel, portada de la "Letanía Lauretana" (1947). Buril-placa de plana. Perteneciente a la colección de Arte Cantú y de Teresa. Véase Nota 2. (7)

De acuerdo a los expertos: “La gran exposición retrospectiva que presentó en el Palacio de Bellas Artes en 1970, puso en relieve su versatilidad y fecunda producción, al mostrar obras de 1922 a 1970 en técnicas de dibujo, pintura, grabado, vitral, bajorrelieve y escultura.” (1)

"La Caída de Tenochtitlán". (8)

Su obra se expone de modo temporal y permanente en la Pinacoteca de Nuevo León de CONARTE.

Aquí anotamos las esposiciones en que participó el pintor Federico Cantú Garza, cortesía del Maestro Adolfo Cantú:

Santa Bárbara Museum of Art 1951

Museum Of New Mexico- The Rio grande exhibition 1956

MAM Inauguración del Museo de Arte Moderno 1964

Museo del Palacio de las Bellas Artes Homenaje 1970

Museo Amparo El Látigo de tus líneas 1993

Museo de Arte de Sinaloa 1997

Museo de San Ildefonso 2011

Museo del Palacio de las Bellas Artes Homenaje 1986

Galería de la UEM 2007

Pinacoteca de NL 2007 100 Aniversario

Casa Vallarta – Guadalajara – 2008

Museo de Linares NL 2009

Museo Chávez Morado 2010

Museo de San Ildefonso 2011

Salón de la Plástica Mexicana 2016

Nota 1: Agradecemos enormemente al Maestro Adolfo Cantú habernos proporcionado la imagen que presentamos aquí del pintor motivo del presente texto. Aclaramos que, como se ve en una nota que amablemente nos permitió tener hace un año de la publicación origial, el personaje que vemos en la segunda imagen es el hijo del pintor delante del mural obra de su padre, como se anota al pie de la misma.

Nota 2. También por esta bella imágenes agradecemos al Maestro Adolfo Cantú, Consultor de Arte y especialista.

Véase:

(1) Federico Cantú. 

Con información de:

(1) MuseoCJV.

Imágenes tomadas de:

(1), (5) y (7) Cortesía del Maestro Adolfo Cantú.

(2) Proceso.

(3), (4) y (6) Cantú Monumental.

(8) Obra de Federico Cantú.

D. R. 2017 Dr. Darío Aguirre