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viernes, 29 de marzo de 2024

Vincent van Gogh

El pintor del color


Dr. Héctor Darío Aguirre Arvizu
17-03-30
24-03-30

#Efemérides #ElPersonajeDelDía #UnDíaComoHoy 30 de marzo de 1853 nace Vincent van Gogh en Groot-Zundert, Holanda, genio de la pintura postimpresionista y experto en el manejo del color.
Autorretrato.
Su padre fue hijo de un pastor calvinista y su crianza estuvo marcada por la atmósfera religiosa, además de por el hecho de que un hermano había nacido muerto un año antes en la misma fecha, siendo él de constitución emocional débil. La relación con su hermano Theo, dos años menor, sería fundamental para su desarrollo posterior, tanto como en la supervivencia como en el apoyo a su arte.
En 1873 trabajó en una galería de arte donde, en esto de las relaciones humanas, tuvo su primera decepción amorosa, lo que lo marcó fuertemente. Dos años después es trasladado a la sucursal de París, despidiéndose de ese empleo un años más tarde y regresando a Holanda. Trabajó también como profesor, como ayudante de un pastor metodista (puesto del que fue corrido por se excesivamente dedicado) y como vendedor de libros, actividades en las que fracasó. Pretendiendo ser pastor había estudiado unos años teología en Amsterdam pero renunció.
Girasoles.
Pasaba por una época de expresión espiritual y por ello se había avocado a difundir la fe entre los mineros de la zona del Borinage, viviendo incluso en mayor pobreza que ellos.
En relación epistolar con su hermano Theo expresa su frustración y éste le invita a pintar, ya que ahora ocupaba su puesto en la misma galería y estaba en contacto con el arte. Van Gogh accede, viaja a Bruselas a estudiar arte y comienza a hacer sus primeras pinturas, copias de obras de Millet y múltiples dibujos, conoce a pintor Anthon Van Rappard, con quien mantendría una larga amistad.
Café.
Tras otro fracaso amoroso, esta ocasión con una prima suya, y en algún momento de soledad, encuentra en la calle a una prostituta que sufría del frío, estaba embarazada y tenía en sus brazos a su hija pequeña. Van Gogh se compadece de ella y la lleva a su casa donde le da el cobijo que puede dar una persona que vive en las carencias. Con Sien, como se llamaba la mujer acogida por el pintor, y su hijos, viaja a Schenkweg en 1882. Más tarde, cuando su hermano Theo se entera de la situación lo insta abandonarla por lo que viaja al norte donde permanece hasta 1883. Fue después a Nuenen donde vuelve a encontrar a su familia de origen y realiza pinturas con emoción. Sus primeras obras de importancia actual son de esos años, 1884-1885, sin embargo su obra no es reconocida y vive con el apoyo que le da su hermano, quien le envía dinero y materiales. Pinta principalmente escenas de la vida cotidiana, tejedores y figuras de campesinos.
Noche estrellada.
Para 1886 Van Gogh se reúne con Theo en París, que era la capital artística de Europa y contacta con el impresionismo, relacionándose con los exponentes de esta corriente en la tienda de colores del père Tanguy, y además descubre el arte japonés. Por su hermano conoce a Camille Pissarro, Georges Seurat y Paul Gauguin, viviendo incluso tres meses con éste pero rompiendo de modo violento debido al espíritu solitario de Van Gogh. En esa ocasión, al calor de una discusión que iba creciendo gracias al temperamento de ambos pintores, Van Gogh atacó a Gaugan con una navaja de afeitar, aunque no lo lo hirió, y después de que se le bajaran los ánimos y arrepentido de lo que hizo se cortó el lóbulo de la oreja derecha para resarcir su ofensa.
Van Gogh pintando Girasoles, obra de Paul Gaugin.
Autorretrato con pipa.
En este periodo también conoció a Toulouse-Lautrec y a Émile Bernad. Aunque los aprendizajes sobre el arte fueron muchos el ambiente artístico era de grandes competencias y envidias. A pesar de ello se permitió definir su propia pintura, tornándose al colorismo que lo caracterizaría, dando forma a un postimpresionismo muy personal.
En 1889 y ante el temor de no poder seguir trabajando pidió ser ingresado al hospital psiquiátrico de Saint-Rémy-de-Provence, donde permaneció doce meses. Allí pintó fructíferamente, aunque su obra no sería reconocida sino después de su muerte. Era Theo quien lo mantenía, ya que realizaba las funciones de hermano, consejero y mecenas.
Campo con cuervos.

No pudiendo calmar su espíritu de melancolía y soledad viaja de nuevo a París con Theo quien lo remite  a Auvers-sur-Oise, donde espera se recupere, zona  campesina y calmada. Allí pinta muchos cuadros con esenas campesinas, de gran colorido y expresión. Sin embargo, aunque un médico llamado Gachet comienza a darle tratamiento homeopático, éste es inadecuado, con lo que la condición de Van Gogh no mejora, deprimiéndose por considerarse mal artista, llegando a una tristeza inconsolable. Por esta condición decide darse un disparo en el pecho el 27 de julio de 1890 muriendo a los dos días.
La siesta, de 1890.

Ni un mes había pasado de su muerte cuando se realiza la primera exposición con sus obras, donde comienza a ser aclamado, remedio que llega tarde.



D. R. 2017 Darío Aguirre
D. R. 2024 Darío Aguirre



jueves, 30 de marzo de 2023

Vincent van Gogh

 El pintor del color


Dr. Héctor Darío Aguirre Arvizu
17-03-30
23-03-30

 
Nota: Debido a que Google y Facebook consideran que las publicaciones anteriores a 2020 son "viejas" estamos volviendo a publicar todas las semblanzas anteriores a ese año. Lo haremos al día correspondiente a la semblanza.

#Efemérides, #UnDíaComoHoy 30 de marzo de 1853 nace Vincent van Gogh en Groot-Zundert, Holanda, genio de la pintura postimpresionista y experto en el manejo del color.
Autorretrato
Su padre fue hijo de un pastor calvinista y su crianza estuvo marcada por la atmósfera religiosa, además de por el hecho de que un hermano había nacido muerto un año antes en la misma fecha, siendo él de constitución emocional débil. La relación con su hermano Theo, dos años menor, sería fundamental para su desarrollo posterior, tanto como en la supervivencia como en el apoyo a su arte.
En 1873 trabajó en una galería de arte donde, en esto de las relaciones humanas, tuvo su primera decepción amorosa, lo que lo marcó fuertemente. Dos años después es trasladado a la sucursal de París, despidiéndose de ese empleo un años más tarde y regresando a Holanda. Trabajó también como profesor, como ayudante de un pastor metodista (puesto del que fue corrido por se excesivamente dedicado) y como vendedor de libros, actividades en las que fracasó. Pretendiendo ser pastor había estudiado unos años teología en Amsterdam pero renunció.
Girasoles
Pasaba por una época de expresión espiritual y por ello se había avocado a difundir la fe entre los mineros de la zona del Borinage, viviendo incluso en mayor pobreza que ellos.
En relación epistolar con su hermano Theo expresa su frustración y éste le invita a pintar, ya que ahora ocupaba su puesto en la misma galería y estaba en contacto con el arte. Van Gogh accede, viaja a Bruselas a estudiar arte y comienza a hacer sus primeras pinturas, copias de obras de Millet y múltiples dibujos, conoce a pintor Anthon Van Rappard, con quien mantendría una larga amistad.
Café
Tras otro fracaso amoroso, esta ocasión con una prima suya, y en algún momento de soledad, encuentra en la calle a una prostituta que sufría del frío, estaba embarazada y tenía en sus brazos a su hija pequeña. Van Gogh se compadece de ella y la lleva a su casa donde le da el cobijo que puede dar una persona que vive en las carencias. Con Sien, como se llamaba la mujer acogida por el pintor, y su hijos, viaja a Schenkweg en 1882. Más tarde, cuando su hermano Theo se entera de la situación lo insta a abandonarla por lo que viaja al norte donde permanece hasta 1883. Fue después a Nuenen donde vuelve a encontrar a su familia de origen y realiza pinturas con emoción. Sus primeras obras de importancia actual son de esos años, 1884-1885, sin embargo su obra no es reconocida y vive con el apoyo que le da su hermano, quien le envía dinero y materiales. Pinta principalmente escenas de la vida cotidiana, tejedores y figuras de campesinos.
Noche estrellada
Para 1886 Van Gogh se reúne con Theo en París, que era la capital artística de Europa y contacta con el impresionismo, relacionándose con los exponentes de esta corriente en la tienda de colores del père Tanguy, y además descubre el arte japonés. Por su hermano conoce a Camille Pissarro, Georges Seurat y Paul Gauguin, viviendo incluso tres meses con éste pero rompiendo de modo violento debido al espíritu solitario de Van Gogh. En esa ocasión, al calor de una discusión que iba creciendo gracias al temperamento de ambos pintores, Van Gogh atacó a Gaugan con una navaja de afeitar, aunque no lo lo hirió, y después de que se le bajaran los ánimos y arrepentido de lo que hizo se cortó el lóbulo de la oreja derecha para resarcir su ofensa.
Van Gogh pintando Girasoles, obra de Paul Gaugin
Autorretrato con pipa
En este periodo también conoció a Toulouse-Lautrec y a Émile Bernad. Aunque los aprendizajes sobre el arte fueron muchos el ambiente artístico era de grandes competencias y envidias. A pesar de ello se permitió definir su propia pintura, tornándose al colorismo que lo caracterizaría, dando forma a un postimpresionismo muy personal.
En 1889 y ante el temor de no poder seguir trabajando pidió ser ingresado al hospital psiquiátrico de Saint-Rémy-de-Provence, donde permaneció doce meses. Allí pintó fructíferamente, aunque su obra no sería reconocida sino después de su muerte. Era Theo quien lo mantenía, ya que realizaba las funciones de hermano, consejero y mecenas.
Campo con cuervos

No pudiendo calmar su espíritu de melancolía y soledad viaja de nuevo a París con Theo quien lo remite  a Auvers-sur-Oise, donde espera se recupere, zona  campesina y calmada. Allí pinta muchos cuadros con escenas campesinas, de gran colorido y expresión. Sin embargo, aunque un médico llamado Gachet comienza a darle tratamiento homeopático, éste es inadecuado, con lo que la condición de Van Gogh no mejora, deprimiéndose por considerarse mal artista, llegando a una tristeza inconsolable. Por esta condición decide darse un disparo en el pecho el 27 de julio de 1890 muriendo a los dos días.
La siesta, de 1890

Ni un mes había pasado de su muerte cuando se realiza la primera exposición con sus obras, donde comienza a ser aclamado, remedio que llega tarde.



D. R. 2017 Darío Aguirre
D. r. 2023 Darío Aguirre



domingo, 26 de marzo de 2023

Francisco Goitia García

Un Dios para sí mismo


Dr. Héctor Darío Aguirre Arvizu
17-03-26
23-06-26

En virtud de que las publicaciones de antes del 2020 son consideradas como "viejas" por Google y Facebook, hacemos la re-publicación de todas las entradas de 2019 hacia atrás.

#Semblanza #ElPersonajeDelDía #UnDíaComoHoy 26 de marzo de1960 muere en su querido Xochimilco el pintor zacatecano Francisco Goitia García.
Nació en Fresnillo, Zacatecas el 4 de octubre de 1882, muriendo su madre en el parto y quedando a cargo de Eduarda Velázquez, quien lo cuidó con esmero. Su padre, de origen Vasco, era administrador de una hacienda, por lo que sus primeros años los vivió en contacto con la naturaleza.
     A los 14 años se fue a la ciudad de México  para estudiar en la Academia de San Carlos, donde recibió la influencia de muchos de los artistas más reconocidos del país, entre ellos José María Velasco, Julio Ruelas, Germán Gedovius y Saturnino Herrán.

Francisco Goitia, pintor. (1)

Allí conoció el movimiento de arte moderno mexicano y también a Rufino Tamayo, quien llegaría a ser amigo cercano.
Gracias al apoyo de su padre viajó a Barcelona donde aprendió en talleres, visitó museos y realizó muchísimos dibujos  de la ciudad. Francisco Gali fue maestro suyo bajo cuya guía desarrolló sus habilidades. En esa ciudad realizó una exposición, además de que el museo local adquirió una colección de dibujos suyos.
Mar de Barcelona, obra de Goitia. (2)

Gracias a la calidad de su trabajo el gobierno mexicano le otorgó una beca con la que pudo ir a vivir a Roma en 1907, lo que le permitió continuar con su aprendizaje y trabajo estudiando las obras del Renacimiento y la arquitectura clásica. Con éxito expuso en Italia y recibió un premio.
Paisaje en Santa Mónica. (3)

Cabeza de mujer. (4)


Como presagio de su creciente excentricidad comenzó a pintar de noche, fascinado por la luna, lo que llevó a pensar que la gente del pueblo donde se instaló que había un fantasma que aparecía entre las doce y las tres de la mañana.
Cabeza de ahorcado, obra de Goitia. (5)
A la caída de Porfirio Díaz perdió su beca y regresó al país, a la ciudad de México, donde no encontró trabajo, por lo que se fue a Zacatecas, donde se unió al ejército revolucionario de Francisco Villa, siendo pintor oficial del general Felipe Ángeles. Allí conoció las carencias del pueblo y se sensibilizó a su situación. En esos años pinta Los ahorcados, donde se aprecia lo sombrío de su mirar la vida.
Escena de Zacatecas. (6)

Mostrando un gusto por lo sombrío comenzó algunas de sus pinturas en México: La bruja, El tremendista y El hombre ahorcado (1917), obras actualmente localizadas en el museo Goitia de Zacatecas.
La Bruja, de Goitia. (7)

El hombre ahorcado. (8)

Viejo en el muladar, de Goitia. (9)

  El arqueólogo Manuel Gamio, en su afán de conocer y entender las culturas indígenas extintas y de sistematizar ese conocimiento pretendiendo lograr una síntesis de criterios estéticos de los diferentes grupos sociales que habían habitado el país, establece proyectos de trabajo en todo el país e invita a Goitia a participar en la exploración de Teotihuacan, trabajo que ejerció el pintor de 1918 a 1924.
Autorretrato. (10)

  Debido a una serie de conferencias dictadas por Gamio en Washington, Goitia pudo exponer su obra en el Instituto Carnegie en 1924.
Hombres ahorcados. (11)

  En 1927 pinta Tata Jesús, una potente e impactante obra donde muestra a dos mujeres mostrando tristeza y luto ante el cadáver de alguna persona que no vemos. Con esta pintura ganó treinta años después el Primer Concurso de Pintura y Grabado Interamericano.
Tata Jesús. (12)

  Algunas referencias indican que fue a vivir a Xochimilco en 1920 haciéndolo como un anacoreta, y tal vez no tanto ya que para 1937 se encuentra en fungiendo como Subinspector de Monumentos del municipio de Xochimilco, aunque se le considera de carácter reservado ante los eventos “cultos” pero arraigado en el contacto con la población de dicho lugar.
Francisco Goitia, Subinspector de Monumentos. (13)

Vivió en Xochimilco en un terreno que le fue vendido por Ignacio Rosete en el barrio de San Marcos, donde construyó su casa con sus propias manos con adobes.
 “Fue un pintor excéntrico y talentoso que eligió una vida de extrema pobreza entre los pueblos indígenas, un pueblo que adoptó como suyo.” (1)

En sus últimos años en Xochimilco. (14)

En 1989 el realizador Diego López (nieto de Diego Rivera) filma la película Goitia, un Dios para sí mismo, en donde explora retrospectivamente la vida, sufrimientos, fanatismos y manías de Francisco Goitia.  Esta película arrasó con los premios Ariel al Mejor Actor (José Carlos Ruiz); Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Argumento Original, Mejor Ambientación, Mejor Fotografía y Mejor Música, en 1990, sin embargo no tuvo el mismo éxito en taquilla, aunque ha sido exhibida algunas veces en televisión.
Cartel de la película Goitia, un Dios para sí mismo. (15).

Es considierado precursor del movimiento del Arte Contemporáneo Mexicano, al lado de David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Rufino Tamayo y Carlos Mérida, aunque con su obra siempre sui generis.
Actualmente un Jardín de Niños en Xochimilco, una escuela primaria en otra zona de la Ciudad de México, una en el Estado de México, una primaria en Fresnillo Zacatecas y otra en Nuevo León, llevan su nombre.

Escuela Primaria con el nombre del pintor. (16)

Museo Francisco Goitia en Fresnillo Zacatecas. (17)
    Seguramente por la mano de algún insensible la estatua de Francisco Goitia, en Fresnillo Zacatecas, amaneció una mañana de diciembre de 2016 sin la paleta y sin el dedo pulgar que la portaba.
Estatua de Francisco Goitia en Fresnillo Zacatecas, sin la paleta, el pincel y sin dedo. (18)

A su muerte fue velado en su casa por vecinos y amigos de la zona de San Marcos y otros puntos de Xochimilco, donde fue muy querido, sin presencia de intelectuales o autoridades de gobierno.
Como vimos Goitia construyó su propia casa. Actualmente el terreno donde fue hecha esa construcción está ocupado por una construcción diferente, junto a la estación del tren ligero Francisco Goitia, como se ve en la siguiente fotografía:
Actual construcción en el terreno donde estuvo la casa de Francisco Goitia. (19)

La estación del tren ligero indicada tiene el siguiente logotipo:


Aquí un video sobre Francisco Goitia:


Imágenes tomadas de:
(1)  
(2)
(3)  

Con información de:
(2)
(3)


D. R. 2017 Darío Aguirre
D. R. 2023 Darío Aguirre