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lunes, 17 de abril de 2023

Sor Juana Inés de la Cruz

La Décima Musa

Dr. Héctor Darío Aguirre Arvizu
17-04-17
23-04-17

 
    Nota: Debido a que Google y Facebook consideran "viejas" las publicaciones de antes del 2020 nos vemos en la necesidad (y el gusto) de publicar nuevamente todas las entradas importantes, como las semblanzas, para que puedan ser "vistas" por esos sistemas y puedan ser compartidas.
 
 
#Semblanza #ElPersonajeDelDía #UnDíaComoHoy 17 de abril de 1695 fallece la escritora y poetisa novohispana, fusionadora del culteranismo gongoriano con el conceptismo, gran exponente del Siglo de Oro de la literatura en español, Sor Juana Inés de la Cruz.
Sor Juana Inés de la Cruz.
Nació en la alquería San Miguel de Nepantla, al pie de los volcanes de México, el Iztaccihuatl y el Popocatépetl, un12 de noviembre de 1651 (otras fuentes dicen que fue en 1648, pero el dato no es el correcto), donde desde pequeña mostró una gran inteligencia y afán de saber, mismos que no mermaron en su adolescencia sino que crecieron y brilló por su ingenio admirable en la corte virreinal donde fue dama de compañía de la marquesa de Mancera.
Hacienda de Panaoya, en Nepantla, Estado de México,
donde naciera Sor Juana.
Su nombre civil fue Juana Ramírez de Abaje. En un principio profesó en el convento de Santa Teresa la antigua, en 1667, como carmelitana, pero la rigidez de la orden chocaba con su estado de salud. En 1669 ingresó a la orden de San Jerónimo y en el convento de monjas correspondiente. Allí alegremente convirtió su celda en una biblioteca, sala de música y espacio de investigaciones científicas.
Desde su niñez comenzó a escribir en verso y nunca dejó la pluma ni desfalleció en su amor por las letras; en su famosa Respuesta a Sor Philotea ella misma nos deja relación de su pensamiento y orientaciones espirituales con algunas notas autobiográficas.
Actual templo de San Jerónimo.
Los últimos cuatro años de su vida estuvieron dedicado completamente a la oración y la penitencia, entregada al alivio de sus hermanas atacadas por la peste, muriendo ella misma por el tifo.
En sus múltiples obras Sor Juana cultivó varios géneros: el teatro (Los Empeños de una Casa, Amor es más Laberinto, El Divino Narciso, San Hermenegildo, El Cetro de San José), la lírica y la prosa. En sus autos y comedias se indudable la influencia de Calderón y la de Lope de Vega, aunque las canciones que intercala tienen más emoción lírica herreniana y de los místicos del siglo XVI.
Esta poetisa mexicana dominó la forma sonetista y compuso bellos romancillos, redondillas, letras para cantar, villancicos, etc.
Muy bien merecido es el epíteto que le fue aplicado de “Décima Musa”. Con ella se agota el barroco español en la literatura.
 Ciertamente era una mujer sabia en el sentido más amplio del término, y por ello pudo escribir tan complejo como lo hizo. La ciencia en su época designaba al saber y estaba fuertemente apoyado en la teología, sin embargo no excluía otros conocimientos como ahora se hace: medicina, filosofía, jurisprudencia, poesía, etc.


Biografía de Sor Juana Inés de la Cruz: Claustro de Sor Juana. 


Aquí muchos de sus poemas. Poemas de Sor Juana Inés de la Cruz. 




D. R. 2017 Darío Aguirre
D. R. 2023 Darío Aguirre




martes, 4 de agosto de 2020

Juan Ruiz de Alarcón

Dramaturgo Barroco

Dr. Héctor Darío Aguirre Arvizu
18-08-04
20-08-04

Nota: Debido a que Blogger de Google oculta las publicaciones hechas en el blog antes de 2018 a las búsquedas internas del público, y en las búsquedas externas coloca a las mismas como "no seguras", he decidido volver a publicar todas las semblanzas realizadas en 2016 y 2017 el mismo día a que correspondan en las efemérides. Todas las publicaciones anteriores a junio serán reeditadas el siguiente año, pero puede accederse a ellas a través de las Efemérides Mexicanas de este 2020 ya que en cada fecha se pone la liga a la entrada del blog.  
 
#Semblanza #ElPersonajeDelDía #UnDíaComoHoy 4 de agosto de 1639 muere el escritor novohispano Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza cuya obra constituye uno de los aportes más sólidos y valiosos de América a las letras hispánicas de ambos siglos de oro.
Nació en un año no precisado entre 1572 y 1581, según las fuentes, pero sin tenerse fecha exacta.
Su padre, ilustre prosapia conquense, se desempañaba como funcionario del virreinato de la Nueva España, en el ramo de hacienda; su madre —una Mendoza— no era menos aristocrática. Recibió pues, esmerada educación a pesar del menguado patrimonio económico de que disponía la familia. Su vida ofrece cuatro etapas bastante simétricas:
(1)
1º Infancia y adolescencia desde su nacimiento hasta 1600. Según algunos autores, estudia artes en la universidad local; según otros , el bachillerato en cánones (más probable).
2º Intermedio peninsular de estudios y tentativas: 1600-1608. Marcha a la Península, se radica en Salamanca, y en su universidad recibe el título de bachiller en derecho canónico (1600) Dos años después la misma universidad le discierne el de bachiller en derecho civil. Se matricula entonces para la licenciatura en leyes, que debió de finiquitar, presumiblemente, hacia 1605. Pero no puede recibir el grado académico  porque carece de los recursos que ello demanda. Ignórase qué hizo en los tres años que median hasta su retorno a la Nueva España. Pero si la marcha regular de sus estudios y el apocamiento congénito que le infería su desmedrada estampa física —era pelirrojo y corcovado— dan pie para conjeturar una vida recoleta y ordenada, es de presumir que, ya graduado, aunque sin diploma, vegetaría picando pleitos y ejercitándose secretamente para satisfacer la gran vocación de la vida: el teatro. En 1608 embarca de regreso a la Nueva España en la misma flota en la que viajaba también otro gran ingenio: Mateo Alemán.
(2)
3º Breve interludio del retorno: 1608-1613. En México la universidad le otorga la licenciatura en leyes (1609). Oposita entonces, sin éxito, varias cátedras universitarias, y debe aceptar algunos destinos modestos, como el de teniente de corregidor (1611), que alterna con el ejercicio de la abogacía. Hasta que decide partir de nuevo hacia la metrópoli; esta vez para siempre.
4º Madurez, triunfo y muerte: 1614-1639. Como la abogacía no le saca de estrecheces, trata de obtener algún destino burocrático que le permita vivir con decoro. Entretanto, la vocación del teatro se apodera de él: se inicia en la dramática, primero como colaborador de Tirso y discípulo de Lope; luego, como autor independiente. Obtiene éxito en su postura, no mucho, pero el suficiente para que se desate sobe él la enemiga y la envidia de sus rivales literarios. Josef Alfay ha recopilado trece poesía satíricas en que Góngora, Lope de Vega, Vélez de Guevara, tirso, Montalbán, Quevedo, etc., no ahorran insultos ni dicterio a su alcance. Además de plagiario —¡a él que era saqueado por unos y otros!— le enrostraban su físico desmedrado y sus humos de señorón y aristócrata: “Tanto, de corcova atrás / y adelante, Alarcón, tienes —decía una letrilla emponzoñada—, que adónde te corco-vas”. En esta etapa produjo, pues toda su obra. Exactamente entre 1614 y 1633, ya que dejó de escribir para el teatro cuando el presidente de Indias, don Ramiro Núñez de Felípez de Guzmán, le consiguió el cargo de relator del Consejo, primero itinerante (1625)  y luego en propiedad (1633). Pocos años después moría en Madrid.
(3)
Obra. Comoquiera que ésta, más bien breve en extensión, es rica en contenido, se han propuesto varias clasificaciones de sus comedias (Hurtado y González Palencia, Pfandl, etc.). Una ordenación equidistante que, al mismo tiempo, da una idea panorámica de su  contenido, temática, etc., sería, por ej., la siguiente:
1º Comedias de ideas, la mayor parte, es decir: Los favores del mundo; No hay mal que por bien no venga; Ganar amigos; Los pechos privilegiados; La verdad sospechosa, etc.;
2º Comedias de enredo, fantasía y tramoya: Los empeños de un engaño; La cueva de Salamanca; La Manganilla de Sevilla; Quien mal anda en mal acaba, etc.;
3º Dramas históricos y trágicos: El tejedor de Segovia, La culpa busca la pena, y el agravio, la venganza; La crueldad por el honor, etc.
Etiqueta de una sidra de 1901. (4)
La nota de fondo que prevalece en el teatro de Alarcón es su mensaje ético. Él es quien incorpora a la escena española la comedia moral. Es original, pues, por su contenido, pero lo es también por su forma, por su estilo, cuyas características más notorias, entre otras, son éstas: mayor limitación en la concepción general; tono más equilibrado; mayor profundidad y finura psicológicas en el seño de los tipos y caracteres; afán ético y didáctico permanente; envoltura formal más prolija y depurada. Cualidades todas ellas que le signan originalidad, le apartan de la escuela lopesca y explican, no sólo la enemiga y la envidia de sus rivales, cuanto su influencia sobe el teatro extranjero: Cornelle (Le menteur) en Francia; Goldoni (Il bugiardo) en Italia, etc.
Etiqueta trasera de la sidra de 1901. (5)
Se ha pretendido explicar el afán ético-docente del teatro de Alarcón por la compensación espiritual que se deformidad física hallaría en la exaltación de lo bello, lo justo, lo bueno y  honrado, etc. (Valbuena Prat). Y se ha querido también impulsar a su mexicanismo  o americanidad el tono medio de discreción y equilibrio que priva en su estilo (Henríquez Ureña). Pero estas tesis no han prosperado: la moral de Alarcón es profundamente cristiana y la salva del resentimiento que encubriría su afán docente. Y en cuanto a lo otro, la difusa vaguedad de una tal connotación telúrica le resta validez y convicción, aun cuando incluya el contenido cultural que no podía ser sino español, aquende y allende los mares. En suma: Alarcón prefiere los tonos medios y mesurados que caracterizan su estilo, porque él era, íntimamente, un hombre mesurado y equilibrado. J. R. M.

    Imágenes tomadas de:
    (1)  Mercado Libre.
    (3) Wikiméxico.
    (4) y (5) Fundación Cardin.

    Con información de: Diccionario Enciclopédico Quillet.

    D. R. 2018 Darío Aguirre
    D. R. 2020 Darío Aguirre


sábado, 4 de agosto de 2018

Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza

Dramaturgo Barroco

Dr. Héctor Darío Aguirre Arvizu
18-08-04

#Semblanza, #Efemérides, #EfeméridesMexicanas, #UnDíaComoHoy 04 de agosto de 1639 muere el escritor novohispano Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza cuya obra constituye uno de los aportes más sólidos y valiosos de América a las letras hispánicas de ambos siglos de oro.
(1)
Nació en un año no precisado entre 1572 y 1581, según las fuentes, pero sin tenerse fecha exacta.
Su padre, ilustre prosapia conquense, se desempañaba como funcionario del virreinato de la Nueva España, en el ramo de hacienda; su madre —una Mendoza— no era menos aristocrática. Recibió pues, esmerada educación a pesar del menguado patrimonio económico de que disponía la familia. Su vida ofrece cuatro etapas bastante simétricas:
1º Infancia y adolescencia desde su nacimiento hasta 1600. Según algunos autores, estudia artes en la universidad local; según otros , el bachillerato en cánones (más probable).
2º Intermedio peninsular de estudios y tentativas: 1600-1608. Marcha a la Península, se radica en Salamanca, y en su universidad recibe el título de bachiller en derecho canónico (1600) Dos años después la misma universidad le discierne el de bachiller en derecho civil. Se matricula entonces para la licenciatura en leyes, que debió de finiquitar, presumiblemente, hacia 1605. Pero no puede recibir el grado académico  porque carece de los recursos que ello demanda. Ignórase qué hizo en los tres años que median hasta su retorno a la Nueva España. Pero si la marcha regular de sus estudios y el apocamiento congénito que le infería su desmedrada estampa física —era pelirrojo y corcovado— dan pie para conjeturar una vida recoleta y ordenada, es de presumir que, ya graduado, aunque sin diploma, vegetaría picando pleitos y ejercitándose secretamente para satisfacer la gran vocación de la vida: el teatro. En 1608 embarca de regreso a la Nueva España en la misma flota en la que viajaba también otro gran ingenio: Mateo Alemán.
(2)
3º Breve interludio del retorno: 1608-1613. En México la universidad le otorga la licenciatura en leyes (1609). Oposita entonces, sin éxito, varias cátedras universitarias, y debe aceptar algunos destinos modestos, como el de teniente de corregidor (1611), que alterna con el ejercicio de la abogacía. Hasta que decide partir de nuevo hacia la metrópoli; esta vez para siempre.
4º Madurez, triunfo y muerte: 1614-1639. Como la abogacía no le saca de estrecheces, trata de obtener algún destino burocrático que le permita vivir con decoro. Entretanto, la vocación del teatro se apodera de él: se inicia en la dramática, primero como colaborador de Tirso y discípulo de Lope; luego, como autor independiente. Obtiene éxito en su postura, no mucho, pero el suficiente para que se desate sobe él la enemiga y la envidia de sus rivales literarios. Josef Alfay ha recopilado trece poesía satíricas en que Góngora, Lope de Vega, Vélez de Guevara, tirso, Montalbán, Quevedo, etc., no ahorran insultos ni dicterio a su alcance. Además de plagiario —¡a él que era saqueado por unos y otros!— le enrostraban su físico desmedrado y sus humos de señorón y aristócrata: “Tanto, de corcova atrás / y adelante, Alarcón, tienes —decía una letrilla emponzoñada—, que adónde te corco-vas”. En esta etapa produjo, pues toda su obra. Exactamente entre 1614 y 1633, ya que dejó de escribir para el teatro cuando el presidente de Indias, don Ramiro Núñez de Felípez de Guzmán, le consiguió el cargo de relator del Consejo, primero itinerante (1625)  y luego en propiedad (1633). Pocos años después moría en Madrid.
(3)
Obra. Comoquiera que ésta, más bien breve en extensión, es rica en contenido, se han propuesto varias clasificaciones de sus comedias (Hurtado y González Palencia, Pfandl, etc.). Una ordenación equidistante que, al mismo tiempo, da una idea panorámica de su  contenido, temática, etc., sería, por ej., la siguiente:
1º Comedias de ideas, la mayor parte, es decir: Los favores del mundo; No hay mal que por bien no venga; Ganar amigos; Los pechos privilegiados; La verdad sospechosa, etc.;
2º Comedias de enredo, fantasía y tramoya: Los empeños de un engaño; La cueva de Salamanca; La Manganilla de Sevilla; Quien mal anda en mal acaba, etc.;
3º Dramas históricos y trágicos: El tejedor de Segovia, La culpa busca la pena, y el agravio, la venganza; La crueldad por el honor, etc.
Etiqueta de una sidra de 1901. (4)
La nota de fondo que prevalece en el teatro de Alarcón es su mensaje ético. Él es quien incorpora a la escena española la comedia moral. Es original, pues, por su contenido, pero lo es también por su forma, por su estilo, cuyas características más notorias, entre otras, son éstas: mayor limitación en la concepción general; tono más equilibrado; mayor profundidad y finura psicológicas en el seño de los tipos y caracteres; afán ético y didáctico permanente; envoltura formal más prolija y depurada. Cualidades todas ellas que le signan originalidad, le apartan de la escuela lopesca y explican, no sólo la enemiga y la envidia de sus rivales, cuanto su influencia sobe el teatro extranjero: Cornelle (Le menteur) en Francia; Goldoni (Il bugiardo) en Italia, etc.
Etiqueta trasera de la sidra de 1901. (5)

Se ha pretendido explicar el afán ético-docente del teatro de Alarcón por la compensación espiritual que se deformidad física hallaría en la exaltación de lo bello, lo justo, lo bueno y  honrado, etc. (Valbuena Prat). Y se ha querido también impulsar a su mexicanismo  o americanidad el tono medio de discreción y equilibrio que priva en su estilo (Henríquez Ureña). Pero estas tesis no han prosperado: la moral de Alarcón es profundamente cristiana y la salva del resentimiento que encubriría su afán docente. Y en cuanto a lo otro, la difusa vaguedad de una tal connotación telúrica le resta validez y convicción, aun cuando incluya el contenido cultural que no podía ser sino español, aquende y allende los mares. En suma: Alarcón prefiere los tonos medios y mesurados que caracterizan su estilo, porque él era, íntimamente, un hombre mesurado y equilibrado. J. R. M.


Imágenes tomadas de:
(1)  Mercado Libre.
(4) y (5) Fundación Cardin.

Con información de: Diccionario Enciclopédico Quillet.

D. R. 2018 Darío Aguirre


lunes, 17 de abril de 2017

Sor Juana Inés de la Cruz

La Décima Musa

Dr. Héctor Darío Aguirre Arvizu
17-04-17

#Semblanza, #Efemérides, #EfeméridesMexicanas, #UnDíaComoHoy 17 de abril de 1695 fallece la escritora y poetisa novohispana, fusionadora del culteranismo gongoriano con el conceptismo, gran exponente del Siglo de Oro de la literatura en español, Sor Juana Inés de la Cruz.
Sor Juana Inés de la Cruz
Nació en la alquería San Miguel de Nepantla, al pie de los volcanes de México, el Iztaccihuatl y el Popocatépetl, un12 de noviembre de 1651 (otras fuentes dicen que fue en 1648, pero el dato no es el correcto), donde desde pequeña mostró una gran inteligencia y afán de saber, mismos que no mermaron en su adolescencia sino que crecieron y brilló por su ingenio admirable en la corte virreinal donde fue dama de compañía de la marquesa de Mancera.
Hacienda de Panaoya, en Nepantla, Estado de México,
donde naciera Sor Juana
Su nombre civil fue Juana Ramírez de Abaje. En un principio profesó en el convento de Santa Teresa la antigua, en 1667, como carmelitana, pero la rigidez de la orden chocaba con su estado de salud. En 1669 ingresó a la orden de San Jerónimo y en el convento de monjas correspondiente. Allí alegremente convirtió su celda en una biblioteca, sala de música y espacio de investigaciones científicas.
Desde su niñez comenzó a escribir en verso y nunca dejó la pluma ni desfalleció en su amor por las letras; en su famosa Respuesta a Sor Philotea ella misma nos deja relación de su pensamiento y orientaciones espirituales con algunas notas autobiográficas.
Actual templo de San Jerónimo
Los últimos cuatro años de su vida estuvieron dedicado completamente a la oración y la penitencia, entregada al alivio de sus hermanas atacadas por la peste, muriendo ella misma por el tifo.
En sus múltiples obras Sor Juana cultivó varios géneros: el teatro (Los Empeños de una Casa, Amor es más Laberinto, El Divino Narciso, San Hermenegildo, El Cetro de San José), la lírica y la prosa. En sus autos y comedias se indudable la influencia de Calderón y la de Lope de Vega, aunque las canciones que intercala tienen más emoción lírica herreniana y de los místicos del siglo XVI.
Esta poetisa mexicana dominó la forma sonetista y compuso bellos romancillos, redondillas, letras para cantar, villancicos, etc.
Muy bien merecido es el epíteto que le fue aplicado de “Décima Musa”. Con ella se agota el barroco español en la literatura.
 Ciertamente era una mujer sabia en el sentido más amplio del término, y por ello pudo escribir tan complejo como lo hizo. La ciencia en su época designaba al saber y estaba fuertemente apoyado en la teología, sin embargo no excluía otros conocimientos como ahora se hace: medicina, filosofía, jurisprudencia, poesía, etc.


Biografía de Sor Juana Inés de la Cruz: Claustro de Sor Juana. 


Aquí muchos de sus poemas. Poemas de SorJuana Inés de la Cruz. 




D. R. 2017 Darío Aguirre