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sábado, 22 de abril de 2023

Miguel de Cervantes Saavedra

 

Y el Quijote eterno

Dr. Héctor Darío Aguirre Arvizu
17-04-22
23-04-22

 

    Nota: Debido a que Google y Facebook consideran "viejas" las publicaciones de antes del 2020 nos vemos en la necesidad (y el gusto) de publicar nuevamente todas las entradas importantes, como las semblanzas, para que puedan ser "vistas" por esos sistemas y puedan ser compartidas.
 
 
#Semblanza #ElPersonajeDelDía #UnDíaComoHoy 22 de abril de 1616 muere el más grande escritor de la lengua española, Miguel de Cervantes Saavedra, quien escribiera El Quijote de la Mancha.
Miguel de Cervantes.
Había nacido en Alcalá de Henares, probablemente el 25 de septiembre, día de San Miguel, en el año de 1547. Fue bautizado el 9 de octubre en Santa María la Mayor.
Era el segundo hijo varón del médico cirujano Rodrigo de Cervantes y de Leonor de Cortinas.
Es probable que Miguel Haya estudiado con los jesuitas den Sevilla; en tanto que en Madrid se allegó al maestro Juan López de Hoyos en 1568; se carece de documentación que pruebe sus estudios superiores en la Universidad de Alcalá, aunque se cree que hallándose en Valladolid, en 1554 o poco después, conoció a Lope de Rueda.
Muy joven comenzó a escribir versos y siguió haciéndolo toda la vida. Era su deseo se poeta, aunque desconfió de haber alcanzado ese grado:
“Yo que siempre me afano y me desvelo
Por parecer que tengo de poeta
La gracia que no quiso darme el cielo.”
Anota en  Viaje del Parnaso.
Sus primeros textos impresos son versos (un soneto, una elegía y cuatro redondillas) que aparecieron en 1568 en el volumen Hystoria y relación verdadera de la enfermedad, felicissimo tránsito y sumptuosas exequias fúnebres de la Sareníssima Reyna de España Doña Isabel de Valoys, nuestra Señora, reunidos López de Hoyos en homenaje a la tercera esposa de Felipe II, cuya muerte había ocurrido el 3 de octubre de 1568.
Cervantes pasó a Italia en 1559, como miembro del séquito del cardenal Acquaviva, de cual declara haber sido camarero (en el prólogo de La Galatea). En ese país sentó plaza de soldado en 1570 y vivió, según él menciona “la vida libre de Italia”.
En 1571 ya es soldado de la compañía de Diego de Urbina del tercio de Miguel de Moncada; para septiembre se embarcó en Mesina en la galera Marquesa, una de las cincuenta y cuatro naves es estaban al mando de Giovanni Andrea Doria formando la vanguardia de la flota que comandaba don Juan de Austria y marchaba a enfrentar a la flota turca. Cuando ambas escuadras se enfrentaron Cervantes se encontraba enfermo, a pesar de lo cual desobedeció la orden de permanecer bajo cubierta y tomó parte en la lucha heroicamente, en la cual recibió dos arcabuzazos en el pecho y uno en la mano izquierda, la cual quedó inutilizada. Haber sido herido y tullido en esa batalla le llenaba de orgullo. Por tal situación se le conoce como "El manco de Lepanto".
Calle en honor de Cervantes
De regreso en Mesina, convaleció durante siete meses en el hospital y después ingresó en el tercio de Lope de Figueroa. En 1572 estuvo en Navarino; en 1573 participó en la ocupación de Túnez; al año siguiente estuvo en la expedición de socorro a la Goleta. De regreso a Italia solicitó en 1575 solicitó su traslado a España, lo cuál le fue concedido, con cartas de presentación de Juan de Austria (personaje que Cervantes admiraba profusamente) y del duque de Sessa, recomendándolo a Felipe II.
Junto con su hermano partió en la veleta Sol. Cerca de Marsella la nave fue capturada por moros y ambos hermanos llevados a Argel, donde fueron vendidos como esclavos. Cervantes fue comprado por un Dal Alí Mami, quien se impresionó por las cartas de presentación. Cinco años duró su cautiverio, con cuatro intentos de fuga frustrados. Su familia pedía a la corona Española su rescate, mismo que se logró tras varias negociaciones con el turco Hassan Pachá. Cervantes se encontraba ya en Madrid en 1580.
Estampilla postal conmemorativa a Cervantes en el la conmemoración de los 400 años de su nacimiento.
Tres años después son representadas sus primeras comedias y en los siguientes cuatro años se representaron, según su testimonio, veinte o treinta, de las cuales muchas se han perdido. Cervantes alcanzó buena aceptación de su obra, según declara en Ocho comedias y ocho entremeses (1615): “sin que se les ofreciese ofrenda de pepinos ni de otra cosa arrojadiza”.
En 1584 se casó en Esquivias con Catalina de Salazar y Palacios, labradora de dieciocho años que tenía algunas propiedades. En 1585 cuando murió su padre, apareció la primara parte de La Galatea, única que se publicó. Cervantes se dedicó entonces a actividades comerciales en Sevilla con su mujer.
Estatua conmemorativa al Quijote.
En 1587 fue designado comisario proveedor de la Armada In vencible y recaudador de impuestos en Andalucía. Al parecer entre sus malos manejos de bienes públicos y que no recibía su paga a tiempo, fue excomulgado por irregularidades en el traslado de cereales al Cabildo de Sevilla y encarcelado en 1597. Vuelto a encarcelar cinco años después por la quiebra de un banquero, y al año siguiente por la muerte, a la puerta de su casa, del caballero Gaspar de Ezpeleta. En 1590 pidió empleo a la corona en América pero no lo consiguió.
Estampilla postal conmemorando la tercera versión del Festival Internacional Cervantino en México.


Solamente tuvo una hija “natural” de Ana Franca, en situación previa a su matrimonio.
En 1604 se otorgó el Valladolid el privilegio para la venta del Quijote, obra que apareció impresa en Madrid en 1605. Recordemos que toda obra impresa debía pasar por supervisión de la Santa Inquisición. Tenía 58 años de edad con la aparición de su obra, que convenció al público y alcanzó la fama pero no riquezas; sus contemporáneos sólo vieron en el Quijote una obra de tipo cómico.
Desde 1605 multiplica su actividad de escritor: Novelas ejemplares (1613), Viaje del Parnaso (1614), Ocho comedias y ocho entremeses (1615) y la segunda parte del Quijote (1615).
Aquejado de grave enfermedad fallece el 22 abril  en Madrid y es sepultado el 23 en el convento de las Monjas Trinitarias Descalzas.
Representación de la escena del Quijote y los molinos
Con el Quijote dio Cervantes, probablemente, la más grande novela occidental, y una obra clave para el entendimiento de la decadencia española. Mientras en Lope de Vega, el más popular y afortunado de sus colegas coetáneos, España se conserva inmutable, creadora y potente, en Cervantes, y muy en especial en el Quijote, la nota crepuscular es dominante. Con Cervantes:
 “vivimos en la crisis de la trasformación moral del mundo: su gran epopeya cómica, como puerta de trágica ironía, se cierra sobre las irreales andanzas de la edad caballeresca y las nunca satisfechas ambiciones de la era humanística dejándonos confinado ente las prosaicas perspectivas de le Edad Moderna. El Quijote anuncia que ha terminado la época en que el ideal tenía derecho a afirmarse, para vencer o sufrir, en pública lucha contra los desórdenes del instinto; ha comenzado la era en que dominará el criterio práctico y mundano, sacrificando la justicia al orden y la virtud al éxito” (opinión de Pedro Henríquez Ureña).
Lope de Vega diría que no creía alguien más tan necio que quisiera leer una copia de la obra, lo que ya había hecho.



D. R. 2017 Darío Aguirre
D. R. 2023 Darío Aguirre


lunes, 17 de abril de 2023

Sor Juana Inés de la Cruz

La Décima Musa

Dr. Héctor Darío Aguirre Arvizu
17-04-17
23-04-17

 
    Nota: Debido a que Google y Facebook consideran "viejas" las publicaciones de antes del 2020 nos vemos en la necesidad (y el gusto) de publicar nuevamente todas las entradas importantes, como las semblanzas, para que puedan ser "vistas" por esos sistemas y puedan ser compartidas.
 
 
#Semblanza #ElPersonajeDelDía #UnDíaComoHoy 17 de abril de 1695 fallece la escritora y poetisa novohispana, fusionadora del culteranismo gongoriano con el conceptismo, gran exponente del Siglo de Oro de la literatura en español, Sor Juana Inés de la Cruz.
Sor Juana Inés de la Cruz.
Nació en la alquería San Miguel de Nepantla, al pie de los volcanes de México, el Iztaccihuatl y el Popocatépetl, un12 de noviembre de 1651 (otras fuentes dicen que fue en 1648, pero el dato no es el correcto), donde desde pequeña mostró una gran inteligencia y afán de saber, mismos que no mermaron en su adolescencia sino que crecieron y brilló por su ingenio admirable en la corte virreinal donde fue dama de compañía de la marquesa de Mancera.
Hacienda de Panaoya, en Nepantla, Estado de México,
donde naciera Sor Juana.
Su nombre civil fue Juana Ramírez de Abaje. En un principio profesó en el convento de Santa Teresa la antigua, en 1667, como carmelitana, pero la rigidez de la orden chocaba con su estado de salud. En 1669 ingresó a la orden de San Jerónimo y en el convento de monjas correspondiente. Allí alegremente convirtió su celda en una biblioteca, sala de música y espacio de investigaciones científicas.
Desde su niñez comenzó a escribir en verso y nunca dejó la pluma ni desfalleció en su amor por las letras; en su famosa Respuesta a Sor Philotea ella misma nos deja relación de su pensamiento y orientaciones espirituales con algunas notas autobiográficas.
Actual templo de San Jerónimo.
Los últimos cuatro años de su vida estuvieron dedicado completamente a la oración y la penitencia, entregada al alivio de sus hermanas atacadas por la peste, muriendo ella misma por el tifo.
En sus múltiples obras Sor Juana cultivó varios géneros: el teatro (Los Empeños de una Casa, Amor es más Laberinto, El Divino Narciso, San Hermenegildo, El Cetro de San José), la lírica y la prosa. En sus autos y comedias se indudable la influencia de Calderón y la de Lope de Vega, aunque las canciones que intercala tienen más emoción lírica herreniana y de los místicos del siglo XVI.
Esta poetisa mexicana dominó la forma sonetista y compuso bellos romancillos, redondillas, letras para cantar, villancicos, etc.
Muy bien merecido es el epíteto que le fue aplicado de “Décima Musa”. Con ella se agota el barroco español en la literatura.
 Ciertamente era una mujer sabia en el sentido más amplio del término, y por ello pudo escribir tan complejo como lo hizo. La ciencia en su época designaba al saber y estaba fuertemente apoyado en la teología, sin embargo no excluía otros conocimientos como ahora se hace: medicina, filosofía, jurisprudencia, poesía, etc.


Biografía de Sor Juana Inés de la Cruz: Claustro de Sor Juana


Aquí muchos de sus poemas. Poemas de Sor Juana Inés de la Cruz




D. R. 2017 Darío Aguirre
D. R. 2023 Darío Aguirre




martes, 4 de agosto de 2020

Juan Ruiz de Alarcón

Dramaturgo Barroco

Dr. Héctor Darío Aguirre Arvizu
18-08-04
20-08-04

Nota: Debido a que Blogger de Google oculta las publicaciones hechas en el blog antes de 2018 a las búsquedas internas del público, y en las búsquedas externas coloca a las mismas como "no seguras", he decidido volver a publicar todas las semblanzas realizadas en 2016 y 2017 el mismo día a que correspondan en las efemérides. Todas las publicaciones anteriores a junio serán reeditadas el siguiente año, pero puede accederse a ellas a través de las Efemérides Mexicanas de este 2020 ya que en cada fecha se pone la liga a la entrada del blog.  
 
#Semblanza #ElPersonajeDelDía #UnDíaComoHoy 4 de agosto de 1639 muere el escritor novohispano Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza cuya obra constituye uno de los aportes más sólidos y valiosos de América a las letras hispánicas de ambos siglos de oro.
Nació en un año no precisado entre 1572 y 1581, según las fuentes, pero sin tenerse fecha exacta.
Su padre, ilustre prosapia conquense, se desempañaba como funcionario del virreinato de la Nueva España, en el ramo de hacienda; su madre una Mendoza no era menos aristocrática. Recibió pues, esmerada educación a pesar del menguado patrimonio económico de que disponía la familia. Su vida ofrece cuatro etapas bastante simétricas:
(1)
1º Infancia y adolescencia desde su nacimiento hasta 1600. Según algunos autores, estudia artes en la universidad local; según otros , el bachillerato en cánones (más probable).
2º Intermedio peninsular de estudios y tentativas: 1600-1608. Marcha a la Península, se radica en Salamanca, y en su universidad recibe el título de bachiller en derecho canónico (1600) Dos años después la misma universidad le discierne el de bachiller en derecho civil. Se matricula entonces para la licenciatura en leyes, que debió de finiquitar, presumiblemente, hacia 1605. Pero no puede recibir el grado académico  porque carece de los recursos que ello demanda. Ignórase qué hizo en los tres años que median hasta su retorno a la Nueva España. Pero si la marcha regular de sus estudios y el apocamiento congénito que le infería su desmedrada estampa física era pelirrojo y corcovado dan pie para conjeturar una vida recoleta y ordenada, es de presumir que, ya graduado, aunque sin diploma, vegetaría picando pleitos y ejercitándose secretamente para satisfacer la gran vocación de la vida: el teatro. En 1608 embarca de regreso a la Nueva España en la misma flota en la que viajaba también otro gran ingenio: Mateo Alemán.
(2)
3º Breve interludio del retorno: 1608-1613. En México la universidad le otorga la licenciatura en leyes (1609). Oposita entonces, sin éxito, varias cátedras universitarias, y debe aceptar algunos destinos modestos, como el de teniente de corregidor (1611), que alterna con el ejercicio de la abogacía. Hasta que decide partir de nuevo hacia la metrópoli; esta vez para siempre.
4º Madurez, triunfo y muerte: 1614-1639. Como la abogacía no le saca de estrecheces, trata de obtener algún destino burocrático que le permita vivir con decoro. Entretanto, la vocación del teatro se apodera de él: se inicia en la dramática, primero como colaborador de Tirso y discípulo de Lope; luego, como autor independiente. Obtiene éxito en su postura, no mucho, pero el suficiente para que se desate sobe él la enemiga y la envidia de sus rivales literarios. Josef Alfay ha recopilado trece poesía satíricas en que Góngora, Lope de Vega, Vélez de Guevara, tirso, Montalbán, Quevedo, etc., no ahorran insultos ni dicterio a su alcance. Además de plagiario —¡a él que era saqueado por unos y otros!— le enrostraban su físico desmedrado y sus humos de señorón y aristócrata: “Tanto, de corcova atrás / y adelante, Alarcón, tienes —decía una letrilla emponzoñada—, que adónde te corco-vas”. En esta etapa produjo, pues toda su obra. Exactamente entre 1614 y 1633, ya que dejó de escribir para el teatro cuando el presidente de Indias, don Ramiro Núñez de Felípez de Guzmán, le consiguió el cargo de relator del Consejo, primero itinerante (1625)  y luego en propiedad (1633). Pocos años después moría en Madrid.
(3)
Obra. Comoquiera que ésta, más bien breve en extensión, es rica en contenido, se han propuesto varias clasificaciones de sus comedias (Hurtado y González Palencia, Pfandl, etc.). Una ordenación equidistante que, al mismo tiempo, da una idea panorámica de su  contenido, temática, etc., sería, por ej., la siguiente:
1º Comedias de ideas, la mayor parte, es decir: Los favores del mundo; No hay mal que por bien no venga; Ganar amigos; Los pechos privilegiados; La verdad sospechosa, etc.;
2º Comedias de enredo, fantasía y tramoya: Los empeños de un engaño; La cueva de Salamanca; La Manganilla de Sevilla; Quien mal anda en mal acaba, etc.;
3º Dramas históricos y trágicos: El tejedor de Segovia, La culpa busca la pena, y el agravio, la venganza; La crueldad por el honor, etc.
Etiqueta de una sidra de 1901. (4)
La nota de fondo que prevalece en el teatro de Alarcón es su mensaje ético. Él es quien incorpora a la escena española la comedia moral. Es original, pues, por su contenido, pero lo es también por su forma, por su estilo, cuyas características más notorias, entre otras, son éstas: mayor limitación en la concepción general; tono más equilibrado; mayor profundidad y finura psicológicas en el seño de los tipos y caracteres; afán ético y didáctico permanente; envoltura formal más prolija y depurada. Cualidades todas ellas que le signan originalidad, le apartan de la escuela lopesca y explican, no sólo la enemiga y la envidia de sus rivales, cuanto su influencia sobe el teatro extranjero: Cornelle (Le menteur) en Francia; Goldoni (Il bugiardo) en Italia, etc.
Etiqueta trasera de la sidra de 1901. (5)
Se ha pretendido explicar el afán ético-docente del teatro de Alarcón por la compensación espiritual que se deformidad física hallaría en la exaltación de lo bello, lo justo, lo bueno y  honrado, etc. (Valbuena Prat). Y se ha querido también impulsar a su mexicanismo  o americanidad el tono medio de discreción y equilibrio que priva en su estilo (Henríquez Ureña). Pero estas tesis no han prosperado: la moral de Alarcón es profundamente cristiana y la salva del resentimiento que encubriría su afán docente. Y en cuanto a lo otro, la difusa vaguedad de una tal connotación telúrica le resta validez y convicción, aun cuando incluya el contenido cultural que no podía ser sino español, aquende y allende los mares. En suma: Alarcón prefiere los tonos medios y mesurados que caracterizan su estilo, porque él era, íntimamente, un hombre mesurado y equilibrado. J. R. M.

    Imágenes tomadas de:
    (1)  Mercado Libre.
    (3) Wikiméxico.
    (4) y (5) Fundación Cardin.

    Con información de: Diccionario Enciclopédico Quillet.

    D. R. 2018 Darío Aguirre
    D. R. 2020 Darío Aguirre


sábado, 4 de agosto de 2018

Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza

Dramaturgo Barroco

Dr. Héctor Darío Aguirre Arvizu
18-08-04

#Semblanza, #Efemérides, #EfeméridesMexicanas, #UnDíaComoHoy 04 de agosto de 1639 muere el escritor novohispano Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza cuya obra constituye uno de los aportes más sólidos y valiosos de América a las letras hispánicas de ambos siglos de oro.
(1)
Nació en un año no precisado entre 1572 y 1581, según las fuentes, pero sin tenerse fecha exacta.
Su padre, ilustre prosapia conquense, se desempañaba como funcionario del virreinato de la Nueva España, en el ramo de hacienda; su madre una Mendoza no era menos aristocrática. Recibió pues, esmerada educación a pesar del menguado patrimonio económico de que disponía la familia. Su vida ofrece cuatro etapas bastante simétricas:
1º Infancia y adolescencia desde su nacimiento hasta 1600. Según algunos autores, estudia artes en la universidad local; según otros , el bachillerato en cánones (más probable).
2º Intermedio peninsular de estudios y tentativas: 1600-1608. Marcha a la Península, se radica en Salamanca, y en su universidad recibe el título de bachiller en derecho canónico (1600) Dos años después la misma universidad le discierne el de bachiller en derecho civil. Se matricula entonces para la licenciatura en leyes, que debió de finiquitar, presumiblemente, hacia 1605. Pero no puede recibir el grado académico  porque carece de los recursos que ello demanda. Ignórase qué hizo en los tres años que median hasta su retorno a la Nueva España. Pero si la marcha regular de sus estudios y el apocamiento congénito que le infería su desmedrada estampa física era pelirrojo y corcovado dan pie para conjeturar una vida recoleta y ordenada, es de presumir que, ya graduado, aunque sin diploma, vegetaría picando pleitos y ejercitándose secretamente para satisfacer la gran vocación de la vida: el teatro. En 1608 embarca de regreso a la Nueva España en la misma flota en la que viajaba también otro gran ingenio: Mateo Alemán.
(2)
3º Breve interludio del retorno: 1608-1613. En México la universidad le otorga la licenciatura en leyes (1609). Oposita entonces, sin éxito, varias cátedras universitarias, y debe aceptar algunos destinos modestos, como el de teniente de corregidor (1611), que alterna con el ejercicio de la abogacía. Hasta que decide partir de nuevo hacia la metrópoli; esta vez para siempre.
4º Madurez, triunfo y muerte: 1614-1639. Como la abogacía no le saca de estrecheces, trata de obtener algún destino burocrático que le permita vivir con decoro. Entretanto, la vocación del teatro se apodera de él: se inicia en la dramática, primero como colaborador de Tirso y discípulo de Lope; luego, como autor independiente. Obtiene éxito en su postura, no mucho, pero el suficiente para que se desate sobe él la enemiga y la envidia de sus rivales literarios. Josef Alfay ha recopilado trece poesía satíricas en que Góngora, Lope de Vega, Vélez de Guevara, tirso, Montalbán, Quevedo, etc., no ahorran insultos ni dicterio a su alcance. Además de plagiario —¡a él que era saqueado por unos y otros!— le enrostraban su físico desmedrado y sus humos de señorón y aristócrata: “Tanto, de corcova atrás / y adelante, Alarcón, tienes —decía una letrilla emponzoñada—, que adónde te corco-vas”. En esta etapa produjo, pues toda su obra. Exactamente entre 1614 y 1633, ya que dejó de escribir para el teatro cuando el presidente de Indias, don Ramiro Núñez de Felípez de Guzmán, le consiguió el cargo de relator del Consejo, primero itinerante (1625)  y luego en propiedad (1633). Pocos años después moría en Madrid.
(3)
Obra. Comoquiera que ésta, más bien breve en extensión, es rica en contenido, se han propuesto varias clasificaciones de sus comedias (Hurtado y González Palencia, Pfandl, etc.). Una ordenación equidistante que, al mismo tiempo, da una idea panorámica de su  contenido, temática, etc., sería, por ej., la siguiente:
1º Comedias de ideas, la mayor parte, es decir: Los favores del mundo; No hay mal que por bien no venga; Ganar amigos; Los pechos privilegiados; La verdad sospechosa, etc.;
2º Comedias de enredo, fantasía y tramoya: Los empeños de un engaño; La cueva de Salamanca; La Manganilla de Sevilla; Quien mal anda en mal acaba, etc.;
3º Dramas históricos y trágicos: El tejedor de Segovia, La culpa busca la pena, y el agravio, la venganza; La crueldad por el honor, etc.
Etiqueta de una sidra de 1901. (4)
La nota de fondo que prevalece en el teatro de Alarcón es su mensaje ético. Él es quien incorpora a la escena española la comedia moral. Es original, pues, por su contenido, pero lo es también por su forma, por su estilo, cuyas características más notorias, entre otras, son éstas: mayor limitación en la concepción general; tono más equilibrado; mayor profundidad y finura psicológicas en el seño de los tipos y caracteres; afán ético y didáctico permanente; envoltura formal más prolija y depurada. Cualidades todas ellas que le signan originalidad, le apartan de la escuela lopesca y explican, no sólo la enemiga y la envidia de sus rivales, cuanto su influencia sobe el teatro extranjero: Cornelle (Le menteur) en Francia; Goldoni (Il bugiardo) en Italia, etc.
Etiqueta trasera de la sidra de 1901. (5)

Se ha pretendido explicar el afán ético-docente del teatro de Alarcón por la compensación espiritual que se deformidad física hallaría en la exaltación de lo bello, lo justo, lo bueno y  honrado, etc. (Valbuena Prat). Y se ha querido también impulsar a su mexicanismo  o americanidad el tono medio de discreción y equilibrio que priva en su estilo (Henríquez Ureña). Pero estas tesis no han prosperado: la moral de Alarcón es profundamente cristiana y la salva del resentimiento que encubriría su afán docente. Y en cuanto a lo otro, la difusa vaguedad de una tal connotación telúrica le resta validez y convicción, aun cuando incluya el contenido cultural que no podía ser sino español, aquende y allende los mares. En suma: Alarcón prefiere los tonos medios y mesurados que caracterizan su estilo, porque él era, íntimamente, un hombre mesurado y equilibrado. J. R. M.


Imágenes tomadas de:
(1)  Mercado Libre.
(4) y (5) Fundación Cardin.

Con información de: Diccionario Enciclopédico Quillet.

D. R. 2018 Darío Aguirre