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lunes, 10 de noviembre de 2025

José Gorostiza Alcalá

Autor fundamental de la literatura mexicana

Dr. Héctor Darío Aguirre Arvizu
25-11-10
 
Nota: de momento reproducimos la publicación del INBA.
 
 
     #Semblanza #ElPersonajeDelDía #UnDíaComoHoy 11 de noviembre de 1901 nace en Villahermosa, Tabasco, José Gorostiza Alcalá, poeta autor de Muerte sin fin. Se desempeñó como embajador y representante de México ante diversos países. En 1968 gana el Premio Nacional de Letras. Muere el 16 de marzo de 1973.
  

     Autor de uno de los poemas mayores de la literatura nacional: Muerte sin fin, José Gorostiza es un escritor imprescindible y una figura fundamental de la cultura mexicana. Fue parte del grupo de Los Contemporáneos y miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua, a la cual ingresó el 14 de mayo de 1954 con el discurso Notas sobre poesía, cuya respuesta estuvo a cargo de Alfonso Reyes.
 
     Fue jefe del Departamento de Bellas Artes de la Secretaría de Educación Pública, secretario de Relaciones Exteriores, embajador de México en Grecia, representante de México ante el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas y diplomático en Londres, Copenhague y Roma, entre otros cargos. La importancia mayor de Gorostiza quedó plasmada en las letras mexicanas, en las cuales su presencia es contundente.
 
     José Gorostiza Alcalá nació en Villahermosa, Tabasco, el 10 de noviembre de 1901. Se trasladó a la Ciudad de México y en 1920 concluyó los estudios de bachiller en Letras. Fue profesor de Literatura Mexicana en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México.
 
     A Gorostiza se le recuerda como un poeta poco prolífico, cuyo símil en prosa podría ser Juan Rulfo. Además de Muerte sin fin, sólo publicó Canciones para cantar en las barcas. Ambos libros son, además, totalmente distintos.
 
     El investigador Miguel Capistrán refirió en su momento, sobre la obra cumbre del tabasqueño, que “Gorostiza tiene una gran significación, porque su gran poema, Muerte sin fin, sigue siendo un poema que corresponde a todas las épocas. En esta época, incluso, todavía tiene la frescura con que apareció hace 70 años. Es un monumento de la poesía mexicana.
 
     “Todo el trasfondo que tiene el poema es de una vigencia permanente. Sobre todo, dentro de nuestro panorama poético, difícilmente se le puede encontrar un parangón. Si bien están Altazor de Vicente Huidobro o Piedra de sol de Octavio Paz, o, en la literatura española, Cántico de Jorge Guillén, quizá sea Primero sueño de Sor Juana donde encuentre equivalencia por su trasfondo poético-filosófico, lirismo y construcción poética”.
 
     Sobre la crítica de Gorostiza, muchos estudiosos han establecido los vasos comunicantes entre esta disciplina y su trabajo poético. Sus textos críticos problematizan el sentido del arte, la poesía, la expresión y el trabajo con el lenguaje, cuestiones que plantea a través de una reflexión que abarca desde el estudio de los clásicos griegos y latinos, hasta sus contemporáneos. Falleció el 16 de marzo de 1973 en la Ciudad de México.
 
     Con información de:
(1) IMBA. 
 
     Imágenes tomadas de:
 
 
 
D. R. 2025 Darío Aguirre 
 
 
 
 

lunes, 27 de marzo de 2023

Xavier Villaurrutia

El poeta de los sentidos


Dr. Héctor Darío Aguirre Arvizu
17-03-27
23-03-27
 
Nota: debido a que Google y Facebook consideran que las publicaciones de antes del 2020 son "viejas", estamos volviendo a publicar las entradas anteriores a ese año.
 
#Semblanza #ElPersonajeDelDía #UnDíaComoHoy 27 de marzo de 1903 nace en la Ciudad de México, el poeta, ensayista, narrador y dramaturgo Xavier Villaurrutia.
Su nacimiento ocurrió en la ciudad de México.
Había comenzado su carrera de derecho, aunque poco después decidió dejarla para dedicarse de lleno a la literatura.
Xavier Villaurrutia.
Entre 1927 y 1928 dirigió, junto con Salvado Novo, la revista Ulises, de la cual se publicaron seis números valiosísimos, y posteriormente formó parte también del grupo de la revista Los Contemporáneos (1928-1931). Ambas revistas que marcaron un punto de desarrollo de la literatura del país.
Revista Ulises, en edición fascimilar.
Fue becado por la fundación Rockefeller para estudiar arte dramático en la Universidad de Yale entre 1935 y 1936. En este campo destacan La Hiedra y Tragedia de las equivocaciones.
Entre 1943 y 1946 fue redactor de El Hijo Pródigo.
Xavier Villaurrutia, joven.
Xavier Villaurrutia también brilló en la dramaturgia y supo desempeñar un rol clave a la hora de la renovación del teatro mexicano. Trascendió su trabajo en producción, creando empresas: el Teatro Ulises y el Teatro de Orientación, espacios de exploración experimental. Fue director de la sección teatral del Departamento de Bellas Artes.
Expresivo.
De acuerdo a expertos, como poeta evolucionó de una percepción simple de la poesía a ciertas concepciones en las que la alucinación, el tema de la muerte, las vivencias de la noche, habrían de dominar en su obra, llegando a expresar plásticamente las emociones, en particular con sus Nocturnos (1933).
Textos y pretextos.
El regreso del hijo pródigo de André Gide, versión en español de Xavier Villaurrutia.
Nostalgia de la muerte, portada.
En su obra Nostalgia de la Muerte, recurre a la ensoñación y al libre curso de sus pensamientos, donde da cabida a preguntas existenciales y trata crudamente del universo.
Toda su obra poética se encuentra recopilada en sus Obras (1966).

Sólo como muestra ponemos el siguiente nocturno:

NOCTURNO MIEDO

TODO en la noche vive una duda secreta:
el silencio y el ruido, el tiempo y el lugar.
inmóviles dormimos o despiertos sonámbulos
nada podemos contra la secreta ansiedad.

Y no basta cerrar los ojos en la sombra
ni hundirlos en el sueño para ya no mirar,
porque en la dura sombra y en la gruta del sueño
la misma luz nocturna nos vuelve a desvelar.

Entonces, con el paso de un dormido despierto,
sin rumbo y sin objeto nos echamos a andar.
La noche vierte sobre nosotros su misterio,
y algo nos dice que morir es despertar.

¿Y quién entre las sombras de una calle desierta,
en el muro, lívido espejo de soledad,
no se ha visto pasar o venir a su encuentro
y no ha sentido miedo, angustia, duda mortal?

El miedo de no ser sino un cuerpo vacío
que alguien, yo mismo o cualquier otro, puede ocupar,
y la angustia de verse fuera de sí, viviendo,
y  la duda de ser o no ser realidad.

Xavier Villaurrutia falleció joven en la Ciudad de México, el 25 de diciembre de 1950.


Para apreciar algunos de sus Nocturnos consúltese: Nocturnos.


D. R. 2017 Darío Aguirre
D. R. 2023 Darío Aguirre



martes, 21 de julio de 2020

Margarita Michelena

La expresión de la mujer 

Dr. Héctor Darío Aguirre Arvizu
18-07-21
20-07-21
 
Nota: Debido a que Blogger de Google oculta las publicaciones hechas en el blog antes de 2018 a las búsquedas internas del público, y en las búsquedas externas coloca a las mismas como "no seguras", he decidido volver a publicar todas las semblanzas realizadas en 2016, 2017 y 2018 el mismo día a que correspondan en las efemérides. Todas las publicaciones anteriores a junio serán reeditadas el siguiente año, pero puede accederse a ellas a través de las Efemérides Mexicanas de este 2020 ya que en cada fecha se pone la liga a la entrada del blog. 

#Semblanza #ElPersonajeDelDía #UnDíaComoHoy 21 de julio de 1917 nace en Pachuca de Soto, Hidalgo, Margarita Michelena, poetisa mexicana de una producción intensa.
Nació el 21 de julio de 1917 en Pachuca, Hidalgo. Fue hija de españoles que, después de vivir en Francia, llegaron a México.
De corte intelectual literario Atraída desde muy joven por la creación literaria, empezó sus estudios superiores en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), aunque no llegó a completarlos.
Margarita Michelena.

Desde muy joven se comprometió también con los movimientos socio-políticos de su época, terciando a través de sus numerosas actividades periodísticas: 
Comienza su carrera literaria en la revista América, bajo la dirección de Efrén Hernández. Escribió también en ExamenPájaro Cascabel.
Dirigió El libro y el pueblo, revista literaria editada por la Secretaría de Educación Pública (SEP), de la que estuvo al frente en hasta 1962. Trabajó después como editorialista política en los diarios Novedades, en el suplementoMéxico en la Cultura, y en los años 80 en el periódico Excélsiory en la revista Siempre (suplemento La Cultura en México).
Libro sobre Margarita Michelena en la revista Siempre.
Posteriormente trabajó en el tratamiento de aspectos lingüísticos y culturales en los medios de comunicación, e hizo célebre en la Ciudad de México un programa radiofónico en el que se ocupaba de estos temas: minucias lexicográficas.
Su producción poética, relativamente corta, heredando el legado del grupo Contemporáneos (Jorge Cuesta, José Gorostiza, Roberto Montenegro, Salvador Novo, Bernardo Ortiz de Montellano, Gilberto Owen, Carlos Pellicer, Antonieta Rivas Mercado, Manuel Rodríguez Lozano, Jaime Torres Bodet, Xavier Villaurrutia y otros), siguiendo una línea semejante a Alí Chumacero, su coetáneo. Lo anterior a pesar de que ella negaba pertenecer a algún grupo literario.
De ella se escribe:
“Se caracteriza sobre todo por la construcción de un deslumbrante entramado poético que, partiendo de una desolada precisión, alcanza el ámbito de la familia para descansar allí de toda la tensión que trae acumulada.”
Su primer volumen de versos, titulado Paraíso y nostalgia (1945), dio inicio a una corta pero intensa carrera poética. Después escribió los poemarios Laurel del ángel (1948), La tristeza terrestre (1954) y El país más allá de la niebla (1968). Al año siguiente recopiló toda su producción poética en el volumen titulado Reunión de imágenes (1969).
En su condición de crítica literaria, Margarita Michelena contribuyó grandemente al mejor conocimiento de la lírica de su época con un ensayo titulado Notas en torno a la poesía mexicana contemporánea (1959).
Dirigió la revista política Respuesta y en 1967 estuvo a cargo del departamento de Prensa de la Dirección General de Información del Departamento de Turismo. 
En 1978 reunió a varias escritoras y periodistas para crear el primer diario a nivel mundial elaborado exclusivamente para mujeres, concretándolo en 1980 bajo el nombre Cotidiano, cuyo lema era “La expresión de la mujer en la noticia” y el cual dirigió.

Margarita Michelena falleció en México, D. F. el 27 de marzo de 1998 víctima de un derrame cerebral. 

Realizó una selección de sus poemas para un libro de lectura de la UNAM, de donde transcribimos su nota introductoria y un poema suyo. 

“Nota introductoria

“Cada poeta que haya pensado en el origen, la naturaleza y las causas de su materia tiene su propia definición de la poesía. Yo encontré la mía propia en Novalis: la poesía es la realidad última de los seres y las cosas. También me atengo a lo que dice Heidegger acerca de la índole ontológica del quehacer poético: la poesía es la fundamentación del ser por la palabra.

“El poeta, a la vez, anticipa y recuerda. Es ‒vate‒ el que vaticina. Pero asimismo el que guarda las memorias de la tribu humana. “Esto es la poesía:/ un don de fácil música ni/ una gracia riente./ Apenas una forma de recordar./ Apenas, entre el hombre y su orilla,/ una señal, un puente”. Marco Antonio Montes de Oca usó este fragmento mío como epígrafe de su libro “Las fuentes legendarias”. Es una clave mía que se sumó a sus propias leyes. Yo también entiendo que la poesía mana de esas fuentes del mito, del mito considerado como una experiencia original, como un momento que dura siempre.

“Pero la palabra es un ente histórico. Y he ahí un problema. Hay que decir, con un lenguaje histórico, cosas intemporales, cosas simultáneamente sumergidas en la margen del tiempo ‒el río cambiante de Heráclito‒ y cosas sostenidas al margen del tiempo. La palabra, por lo demás, crea las cosas al nombrarlas, como un Adán eternamente feliz y eternamente angustiado. Nada existe antes de su nombre, antes de ser “realidad última de los seres y de las cosas”. Tal es la tarea del poeta, del artista creador: nombrar y, así, descubrir, revelar lo que antes del orden del poema era confusión, oscuridad, caos. Es un trabajo cosmizador, de constantes fundaciones, de constantes reducciones de la nada y constantes aumentos del ser.”

Margarita Michelena

Cuando yo digo amor

    Cuando yo digo amor
identifico
sólo una pobre imagen sostenida
por gestos falsos,
porque el amor me fue desconocido.

    Cuando yo digo amor
sólo te invento
a ti, que nunca has sido.
Y cuando digo amor
abro los ojos
y sé que estoy en medio
de mis brazos vacíos.

    Cuando yo digo amor
sólo me afirmo
una presencia impar
como mi almohada.
Cuando yo digo amor
olvido nombres
y redoblo vacíos y distancias.

    Cuando yo digo amor
en una sala
llena de rostros fútiles
y pisadas oscuras en la alfombra.

    Cuando yo digo amor
crece la noche
y mis manos encuentran
para su hambre doble y prolongada
mi pobre rostro solo
repetido por todos los rincones.
del pez en su pecera.
    Cuando yo digo amor
todo se aleja
y me asaltan mi nombre y mis cabellos
y las hondas caricias no nacidas.

    Cuando yo digo amor
soy como víctima.
La inválida en salud.
El granizo y la rosa paralelos.
La dualidad del árbol y el paseante.
La sed y el parco refrigerio.
Yo soy mi propio amor
y soy mi olvido.

    Cuando yo digo amor
se me desploma
la ascensión de las venas.
Sobreviene, un otoño
de fugas y caídas
en que yo soy el centro
de un espacio vacío.

    Cuándo yo digo amor
estoy sin huellas.
De porvenir desnuda
e indigente de ecos y memoria.

    Cuando yo digo amor
advierto inútil
la palma de mi mano ‒que es convexa‒
e increíble
ese girar soltero

En el siguiente sitio se puede descargar el pdf de la selección de poemas que realizó ella misma: Material de Lectura


Con información de:
    (1) MCN Biografías.
    (2) Crónica

D. R. 2018 Darío Aguirre
    D. R. 2020 Darío Aguirre


sábado, 21 de julio de 2018

Margarita Michelena

La expresión de la mujer 

Dr. Héctor Darío Aguirre Arvizu
18-07-21

#Semblanza, #Efemérides, #EfeméridesMexicanas, #UnDíaComoHoy 21 de julio de 1917 nace en Pachuca de Soto, Hidalgo, Margarita Michelena, poetisa mexicana de una producción intensa.
Margarita Michelena.
Nació el 21 de julio de 1917 en Pachuca, Hidalgo. Fue hija de españoles que, después de vivir en Francia, llegaron a México.
De corte intelectual literario Atraída desde muy joven por la creación literaria, empezó sus estudios superiores en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), aunque no llegó a completarlos.
Desde muy joven se comprometió también con los movimientos socio-políticos de su época, terciando a través de sus numerosas actividades periodísticas: 
Comienza su carrera literaria en la revista América, bajo la dirección de Efrén Hernández. Escribió también en ExamenPájaro Cascabel.
Dirigió El libro y el pueblo, revista literaria editada por la Secretaría de Educación Pública (SEP), de la que estuvo al frente en hasta 1962. Trabajó después como editorialista política en los diarios Novedades, en el suplementoMéxico en la Cultura, y en los años 80 en el periódico Excélsiory en la revista Siempre (suplemento La Cultura en México).
Libro sobre Margarita Michelena en la revista Siempre.
Posteriormente trabajó en el tratamiento de aspectos lingüísticos y culturales en los medios de comunicación, e hizo célebre en la Ciudad de México un programa radiofónico en el que se ocupaba de estos temas: minucias lexicográficas.
Su producción poética, relativamente corta, heredando el legado del grupo Contemporáneos (Jorge Cuesta, José Gorostiza, Roberto Montenegro, Salvador Novo, Bernardo Ortiz de Montellano, Gilberto Owen, Carlos Pellicer, Antonieta Rivas Mercado, Manuel Rodríguez Lozano, Jaime Torres Bodet, Xavier Villaurrutia y otros), siguiendo una línea semejante a Alí Chumacero, su coetáneo. Lo anterior a pesar de que ella negaba pertenecer a algún grupo literario.
De ella se escribe:
“Se caracteriza sobre todo por la construcción de un deslumbrante entramado poético que, partiendo de una desolada precisión, alcanza el ámbito de la familia para descansar allí de toda la tensión que trae acumulada.”
Su primer volumen de versos, titulado Paraíso y nostalgia (1945), dio inicio a una corta pero intensa carrera poética. Después escribió los poemarios Laurel del ángel (1948), La tristeza terrestre (1954) y El país más allá de la niebla (1968). Al año siguiente recopiló toda su producción poética en el volumen titulado Reunión de imágenes (1969).
En su condición de crítica literaria, Margarita Michelena contribuyó grandemente al mejor conocimiento de la lírica de su época con un ensayo titulado Notas en torno a la poesía mexicana contemporánea (1959).
Dirigió la revista política Respuesta y en 1967 estuvo a cargo del departamento de Prensa de la Dirección General de Información del Departamento de Turismo. 
En 1978 reunió a varias escritoras y periodistas para crear el primer diario a nivel mundial elaborado exclusivamente para mujeres, concretándolo en 1980 bajo el nombre Cotidiano, cuyo lema era “La expresión de la mujer en la noticia” y el cual dirigió.

Margarita Michelena falleció en México, D. F. el 27 de marzo de 1998 víctima de un derrame cerebral. 

Realizó una selección de sus poemas para un libro de lectura de la UNAM, de donde transcribimos su nota introductoria y un poema suyo. 

“Nota introductoria

“Cada poeta que haya pensado en el origen, la naturaleza y las causas de su materia tiene su propia definición de la poesía. Yo encontré la mía propia en Novalis: la poesía es la realidad última de los seres y las cosas. También me atengo a lo que dice Heidegger acerca de la índole ontológica del quehacer poético: la poesía es la fundamentación del ser por la palabra.

“El poeta, a la vez, anticipa y recuerda. Es ‒vate‒ el que vaticina. Pero asimismo el que guarda las memorias de la tribu humana. “Esto es la poesía:/ un don de fácil música ni/ una gracia riente./ Apenas una forma de recordar./ Apenas, entre el hombre y su orilla,/ una señal, un puente”. Marco Antonio Montes de Oca usó este fragmento mío como epígrafe de su libro “Las fuentes legendarias”. Es una clave mía que se sumó a sus propias leyes. Yo también entiendo que la poesía mana de esas fuentes del mito, del mito considerado como una experiencia original, como un momento que dura siempre.

“Pero la palabra es un ente histórico. Y he ahí un problema. Hay que decir, con un lenguaje histórico, cosas intemporales, cosas simultáneamente sumergidas en la margen del tiempo ‒el río cambiante de Heráclito‒ y cosas sostenidas al margen del tiempo. La palabra, por lo demás, crea las cosas al nombrarlas, como un Adán eternamente feliz y eternamente angustiado. Nada existe antes de su nombre, antes de ser “realidad última de los seres y de las cosas”. Tal es la tarea del poeta, del artista creador: nombrar y, así, descubrir, revelar lo que antes del orden del poema era confusión, oscuridad, caos. Es un trabajo cosmizador, de constantes fundaciones, de constantes reducciones de la nada y constantes aumentos del ser.”

Margarita Michelena

Cuando yo digo amor

    Cuando yo digo amor
identifico
sólo una pobre imagen sostenida
por gestos falsos,
porque el amor me fue desconocido.

    Cuando yo digo amor
sólo te invento
a ti, que nunca has sido.
Y cuando digo amor
abro los ojos
y sé que estoy en medio
de mis brazos vacíos.

    Cuando yo digo amor
sólo me afirmo
una presencia impar
como mi almohada.
Cuando yo digo amor
olvido nombres
y redoblo vacíos y distancias.

    Cuando yo digo amor
en una sala
llena de rostros fútiles
y pisadas oscuras en la alfombra.

    Cuando yo digo amor
crece la noche
y mis manos encuentran
para su hambre doble y prolongada
mi pobre rostro solo
repetido por todos los rincones.
del pez en su pecera.
    Cuando yo digo amor
todo se aleja
y me asaltan mi nombre y mis cabellos
y las hondas caricias no nacidas.

    Cuando yo digo amor
soy como víctima.
La inválida en salud.
El granizo y la rosa paralelos.
La dualidad del árbol y el paseante.
La sed y el parco refrigerio.
Yo soy mi propio amor
y soy mi olvido.

    Cuando yo digo amor
se me desploma
la ascensión de las venas.
Sobreviene, un otoño
de fugas y caídas
en que yo soy el centro
de un espacio vacío.

    Cuándo yo digo amor
estoy sin huellas.
De porvenir desnuda
e indigente de ecos y memoria.

    Cuando yo digo amor
advierto inútil
la palma de mi mano ‒que es convexa‒
e increíble
ese girar soltero


En el siguiente sitio se puede descargar el pdf de la selección de poemas que realizó ella misma: Material de Lectura


Con información de: MCN BiografíasCrónica

D. R. 2018 Darío Aguirre