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martes, 3 de octubre de 2023

Gerardo Murillo Coronado Dr. Atl

Vulcanólogo y pintor

Dr. Héctor Darío Aguirre Arvizu
18-10-03
23-10-03

#Semblanza #ElPersonajeDelDía #UnDíaComoHoy 3 de octubre de 1875 nace en Guadalajara, Jalisco, Gerardo Murillo, quien habrá de ser conocido como el "Dr. Atl" y se distinguirá como escritor y afamado pintor, precursor de la pintura netamente mexicana. Decora los muros del Salón de la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde representa desnudos de mujeres utilizando por primera vez su técnica Atl-color. Leopoldo Lugones, le dio el seudónimo de Doctor "Atl", que en náhuatl, el lenguaje de los aztecas, significa "agua", fuente de la vida. Uno de los temas más recurrentes son los paisajes de los volcanes Iztaccíhuatl y Popocatépetl. 
Imágenes tomadas de: (6) y (7).

 “Dr. Atl” es el seudónimo de Gerardo Murillo Coronado quien nació en Guadalajara, Jal., el 3 de octubre de 1875. 
Estudió pintura en su tierra con Felipe Castro.
Se mudó a la capital de la República ingresando a la Escuela de Bellas Artes y a la Preparatoria.
El gobierno de Porfirio Díaz le otorgó una beca como estudiante de pintura en Europa, experiencia que le abrió el mundo a otros cánones de pintura.
Gerardo Murillo Coronado, pintor. (1)
     Cursó filosofía y derecho en la Universidad Estatal de Roma y estando allá tuvo colaboraciones con el Partido Socialista Italiano y con el periódico Avanti.
Tuvo que caminar de Roma a París para escuchar las cátedras de Henri Bergson sobre arte y de Émile Durkheim. Fue en aquellos años que Leopoldo Lugones lo bautizó como Dr. Atl.  Visitó además Inglaterra, Alemania y Francia.
En París estudió Derecho penal en la Universidad de la Sorbona.
Tuvo allá la influencia del movimiento artístico conocido como fauvismo, la pintura mural renacentista y el impresionismo.
Regresó a México en 1903, siendo contratado por la Academia de San Carlos, siendo clasificador, evaluador y restaurador de las colecciones de la misma. Allí fue conocido como “el agitador” por estar en contra de los métodos tradicionales de enseñanza de la pintura.
Gerardo Murillo Coronado, autorretrato. (2)
Murillo organizó una exposición para la revista Savia Moderna patrocinada por los jóvenes más brillantes del momento.  En ella expusieron sus ideas Francisco de la Torre, Diego Rivera y Ponce de León, llegando a romper con el llamado estilo pompier.
 A lo largo de su vida, Atl postuló que la revolución artística se inició el otoño de 1910, en coincidencia con el inicio de la guerra interna llamada Revolución; ese año participó en una protesta artística contra los festejos del Centenario de la Independencia con una exposición. El hecho, de carácter nacionalista, se convirtió en un escándalo trascendente.
Tuvo que regresar a Europa, donde realizó exposiciones y estableció la Liga Internacional de Escritores y Artistas. Estudió vulcanología en Italia (1911), y regresó a su oficio de pintor en México en 1913.
En política entro en el bando carrancista entrevistándose con el líder. A la muerte de éste el Dr. Atl se dedicó a publicar libros e ilustraciones: retratos, desnudos femeninos y paisajes, en particular de volcanes.

Realizó trabajos de decoración de patios de jardines provincianos. Quería dejar constancia de sus aportaciones técnicas a la pintura, como los atl-color, que se podían imprimir sobre papel, tela o roca. 


“Según decía, durante sus caminatas infantiles se sorprendió a sí mismo copiando los paisajes ante sus ojos; por eso escaló frecuentemente el Popocatépetl y el Iztaccíhuatl. Tal atracción por los volcanes lo llevó a presenciar el nacimiento del Paricutín (1943). “ (1)
Al respecto de dicho volcán registró su aparición y desarrollo elaborando apuntes y pinturas que llevó a una exposición al año siguiente en el Palacio de Bellas Artes. Esas pinturas fueron utilizadas para ilustrar bellamente el libro, considerado joya bibliográfica llamado Cómo nace y crece un volcán, el Paricutín (1950). 
Erupción del Paricutín. (3)
Tuvo una relación de amor tortuoso con Carmen Mondragón, en la década de los 20 a quien le puso el mote de Nahui Olin, “cuarto movimiento del sol”.
Realizó varias monografías sobre las iglesias de México y sobre las artes populares, las cuales fueron revelaciones importantes en su tiempo.
Obtuvo la Medalla “Belisario Domínguez” en 1956, y el Premio Nacional de Artes en 1958. 


Fue iniciador del muralismo mexicano, imponiendo un estilo particular que repercutió en otros pintores como José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros,
Fue un personaje polémico y escribió muchos libros de cuentos provocadores en la temática y en el tratamiento. 


En 1929 creó el Comité Nacional de las Artes populares con apoyo económico del presidente Emilio Portes Gil.
Debido a que perdió una pierna por un accidente no pudo seguir haciendo escalada en los volcanes inauguró la modalidad de sobrevolarlos, con lo que realizó pinturas en la modalidad de “aeropaisaje”, llegando a publicar un manifiesto al respecto: Un nuevo género de paisaje: Aeropaisaje (1958).
Tumba en el Panteón de Dolores. (4)
El Dr. Atl ingresó en El Colegio Nacional el 6 de noviembre de 1950, renunciando a su nombramiento el 5 de julio de 1951.
El paisajista, precursor de la escuela mexicana de pintura y vulcanólogo Gerardo Murillo (Dr. Atl) falleció en la Ciudad de México el 15 de agosto de 1964. 
Sus restos descansan en la Rotonda de las Personas Ilustres del Panteón Civil de Dolores.
Estampilla postal a partir de su autorretrato (1975). (5)


Algunas obras destacadas:
Nahui Ollin (1922)
Paisaje con el Iztaccíhuatl (1932)
Erupción del Paricutín (1943)
Valle del Pihuamo (1952)
Popocatépetl desde un avión (1958)
Autorretrato (1959)


Imágenes tomadas de:
(1) Oion.
(2) Auction.
(4) Historia-Biografía.
     (5) Clasf
(6) y (7) Museo Blaistein

Con información de:
(3)

D. R. 2018 Darío Aguirre
D. R. 2023 Darío Aguirre




miércoles, 8 de julio de 2020

Carmen Mondragón Valseca, Nahui Ollin

La mujer del Sol

Dr. Héctor Darío Aguirre Arvizu
18-07-08
20-07-08
 
Nota: Debido a que Blogger de Google oculta las publicaciones hechas en el blog antes de 2018 a las búsquedas internas del público, y en las búsquedas externas coloca a las mismas como "no seguras", he decidido volver a publicar todas las semblanzas realizadas en 2016, 2017 y 2018 el mismo día a que correspondan en las efemérides. Todas las publicaciones anteriores a junio serán reeditadas el siguiente año, pero puede accederse a ellas a través de las Efemérides Mexicanas de este 2020 ya que en cada fecha se pone la liga a la entrada del blog.  

#Semblanza #ElPersonajeDelDía #UnDíaComoHoy 8 de julio de 1893, nace la pintora mexicana Carmen Mondragón, mejor conocida como Nahui Olin quien experimentara con diversos géneros artísticos como la poesía, la literatura, el performance, la música y, especialmente, en la pintura, obra ésta influenciada por artistas de la talla de Gerardo Murillo (el Dr. Atl), Tina Modotti y Carlos Santoyo, entre otros. 
     Nació en Tacubaya, Ciudad de México. Fue hija del general porfirista Manuel Mondragón, quien detonara la Decena Trágica. Su madre fue Mercedes Valseca. Fue criada con los lujos propios de la burguesía porfiriana y desde pequeña aprendió a tocar el piano y a escribir gracias a su madre. A los cuatro años de edad la familia se muda a París, donde vivieron 8 años.
Nahui Olin, artista versátil.

A los veinte años casó con el futuro pintor Manuel Rodríguez, viviendo en la misma ciudad y conociendo a pintores como Diego Rivera y Pablo Picasso. A poco de nacer el hijo de ambos murió, en declaración de Rodríguez, a manos de su madre en un ataque de locura.
Retrato de Nahui Olin, pintura del Dr. Atl.
Ya de regreso a México Carmen conoció al famoso pintor Gerardo Murillo (el Dr. Atl) quien se enamoró de ella, formándose un romance especial. En este contacto es que ella decide llamarse Nahui Olin que significa “cuarto movimiento del Sol”.
Nahui Olin era afecta a posar desnuda para diversos artistas, tanto pintores como fotógrafos, entre ellos Martin Ortiz, Tufic Yezbek, Librado García, Ismael Rodríguez Ávalos, Edward Weston, Antonio Garduño y Juan Ocón, aunque en desagrado de su amante.
Ella se dedicó en su juventud a ser la encarnación de la liberación femenina, vistiendo con faldas cortas, cabello recortado y una vida sexual sin tapujos. En este campo fue acompañada por Antonieta Rivas Mercado, Frida Kahlo y Lupe Marín, entre otras. 
En fotografía de Antonio Garduño.
Su obra pictórica está considerada dentro de la corriente del arte naif, tanto por sus detalles contemporáneos como por sus temas. Pintó muchos autorretratos y resaltó el erotismo.
Se considera a Nahui Olin un baluarte del feminismo mexicano y su obra Vindicación de los derechos de la mujer fue en gran parte la base del feminismo moderno, en opinión de algunos expertos, a pesar de que ella nunca fue feminista de pancarta o de luchar en las calles, sino a través de sus actitudes libertarias.
El abrazo, de 1927, obra de Nahui Olin.
Después de separarse del pintor tuvo una relación amorosa con un marino llamado Eugenio Agacino, quien falleció intoxicado, lo que provocó un duro golpe en la artista, quien decidió recluirse en casa con sus gatos, dando clase de pintura y vendiendo sus fotos de juventud para particulares (no en la calle como dice la leyenda urbana) en sus últimos 40 años de vida.

Muere el 23 de enero de 1978.

Desde el 15 de junio de 2018 se presentó una exposición en el MUNAL, con 250 obras: que incluye su obra pictórica, recortes de revistas, libros, fotografías que le tomaron, audios con sus poemas y otros materiales.

“La idea fundamental que anima a toda la exposición es ubicar a Nahui Olin en el lugar que le pertenece dentro del desarrollo de las artes plásticas, de la literatura y de todos los múltiples temas que abordó. Porque sus intereses culturales abarcan un amplio espectro temático, desde las teorías dionisiacas de Friedrich Nietzsche, la ironía burlesca de Voltaire, el refinado razonamiento de Blas Pascal, o los literatos como Alphonse Lamartine y Alfred de Musset. Desde niña estaba acostumbrada a leerlos, desde su estancia en París cuando su padre fue a realizar una serie de cañones y rifles para el gobierno de Porfirio Díaz.” (Proceso)

Con información de:
    (1) Reporte Índigo. 
    (2) Proceso.
 
Véase además Animal Político.

D. R. 2018 Darío Aguirre
     D. R. 2020 Darío Aguirre



miércoles, 3 de octubre de 2018

Gerardo Murillo Coronado Dr. Atl

Vulcanólogo y pintor

Dr. Héctor Darío Aguirre Arvizu
18-10-03

#Semblanza, #Efemérides, #EfeméridesMexicanas, #UnDíaComoHoy 03 de agosto de 1875 nace en Guadalajara, Jalisco, Gerardo Murillo, quien habrá de ser conocido como el "Dr. Atl" y se distinguirá como escritor y afamado pintor, precursor de la pintura netamente mexicana. Decora los muros del Salón de la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde representa desnudos de mujeres utilizando por primera vez su técnica Atl-color. Leopoldo Lugones, le dio el seudónimo de Doctor "Atl", que en náhuatl, el lenguaje de los aztecas, significa "agua", fuente de la vida. Uno de los temas más recurrentes son los paisajes de los volcanes Iztaccíhuatl y Popocatépetl.
 “Dr. Atl” es el seudónimo de Gerardo Murillo Cornado quien nació en Guadalajara, Jal., el 3 de octubre de 1875. 
Gerardo Murillo Coronado, pintor. (1)
Estudió pintura en su tierra con Felipe Castro.
Se mudó a la capital de la República ingresando a la Escuela de Bellas Artes y a la Preparatoria.
El gobierno de Porfirio Díaz le otorgó una beca como estudiante de pintura en Europa, experiencia que le abrió el mundo a otros cánones de pintura.
Cursó filosofía y derecho en la Universidad Estatal de Roma y estando allá tuvo colaboraciones con el Partido Socialista Italiano y con el periódico Avanti.
Tuvo que caminar de Roma a París para escuchar las cátedras de Henri Bergson sobre arte y de Émile Durkheim. Fue en aquellos años que Leopoldo Lugones lo bautizó como Dr. Atl.  Visitó además Inglaterra, Alemania y Francia.
En París estudió Derecho penal en la Universidad de la Sorbona.
Tuvo allá la influencia del movimiento artístico conocido como fauvismo, la pintura mural renacentista y el impresionismo.
Regresó a México en 1903, siendo contratado por la Academia de San Carlos, siendo clasificador, evaluador y restaurador de las colecciones de la misma. Allí fue conocido como “el agitador” por estar en contra de los métodos tradicionales de enseñanza de la pintura.
Gerardo Murillo Coronado, autorretrato. (2)
Murillo organizó una exposición para la revista Savia Moderna patrocinada por los jóvenes más brillantes del momento.  En ella expusieron sus ideas Francisco de la Torre, Diego Rivera y Ponce de León, llegando a romper con el llamado estilo pompier.
 A lo largo de su vida, Atl postuló que la revolución artística se inició el otoño de 1910, en coincidencia con el inicio de la guerra interna llamada Revolución; ese año participó en una protesta artística contra los festejos del Centenario de la Independencia con una exposición. El hecho, de carácter nacionalista, se convirtió en un escándalo trascendente.
Tuvo que regresar a Europa, donde realizó exposiciones y estableció la Liga Internacional de Escritores y Artistas. Estudió vulcanología en Italia (1911), y regresó a su oficio de pintor en México en 1913.
En política dentro en el bando carrancista entrevistándose con el líder. A la muerte de este el Dr. Atl se dedicó a publicar libros e ilustraciones: retratos, desnudos femeninos y paisajes, en particular de volcanes.

Realizó trabajos de decoración de patios de jardines provincianos. Quería dejar constancia de sus aportaciones técnicas a la pintura, como los atl-color, que se podían imprimir sobre papel, tela o roca. 


“Según decía, durante sus caminatas infantiles se sorprendió a sí mismo copiando los paisajes ante sus ojos; por eso escaló frecuentemente el Popocatépetl y el Iztaccíhuatl. Tal atracción por los volcanes lo llevó a presenciar el nacimiento del Paricutín (1943). “ (1)
Al respecto de dicho volcán registró su aparición y desarrollo elaborando apuntes y pinturas que llevó a una exposición al año siguiente en el Palacio de Bellas Artes. Esas pinturas fueron utilizadas para ilustrar bellamente el libro, considerado joya bibliográfica llamado Cómo nace y crece un volcán, el Paricutín (1950). 
Erupción del Paricutín. (3)
Tuvo una relación de amor tortuoso con Carmen Mondragón, en la década de los 20 a quien le puso el mote de Nahui Olin, “cuarto movimiento del sol”.
Realizó varias monografías sobre las iglesias de México y sobre las artes populares, las cuales fueron revelaciones importantes en su tiempo.
Obtuvo la Medalla “Belisario Domínguez” en 1956, y el Premio Nacional de Artes en 1958. 


Fue iniciador del muralismo mexicano, imponiendo un estilo particular que repercutió en otros pintores como José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros,
Fue un personaje polémico y escribió muchos libros de cuentos provocadores en la temática y en el tratamiento. 


En 1929 creó el Comité Nacional de las Artes populares con apoyo económico del presidente Emilio Portes Gil.
Debido a que perdió una pierna por un accidente no pudo seguir haciendo escalada en los volcanes inauguró la modalidad de sobrevolarlos, con lo que realizó pinturas en la modalidad de “aeropaisaje”, llegando a publicar un manifiesto al respecto: Un nuevo género de paisaje: Aeropaisaje (1958).
Tumba en el Panteón de Dolores. (4)
El Dr. Atl ingresó en El Colegio Nacional el 6 de noviembre de 1950, renunciando a su nombramiento el 5 de julio de 1951.
El paisajista, precursor de la escuela mexicana de pintura y vulcanólogo Gerardo Murillo (Dr. Atl) falleció en la Ciudad de México el 15 de agosto de 1964. 
Sus restos descansan en la Rotonda de las Personas Ilustres del Panteón Civil de Dolores.
Estampilla postal a partir de su autorretrato (1975). (5)


Algunas obras destacadas:
Nahui Ollin (1922)
Paisaje con el Iztaccíhuatl (1932)
Erupción del Paricutín (1943)
Valle del Pihuamo (1952)
Popocatépetl desde un avión (1958)
Autorretrato (1959)


Imágenes tomadas de:
(1) Oion.
(2) Auction.

Con información de:
(3)

D. R. 2018 Darío Aguirre




domingo, 8 de julio de 2018

Carmen Mondragón Valseca, Nahui Olin

La mujer del Sol

Dr. Héctor Darío Aguirre Arvizu
18-07-08

#Semblanza #ElPersonajeDelDía #UnDíaComoHoy 8 de julio de 1893, nace la pintora mexicana Carmen Mondragón, mejor conocida como Nahui Olin quien experimentara con diversos géneros artísticos como la poesía, la literatura, el performance, la música y, especialmente, en la pintura, obra ésta influenciada por artistas de la talla de Gerardo Murillo (el Dr. Atl), Tina Modotti y Carlos Santoyo, entre otros. 
Nahui Olin, artista versátil.
Nació en Tacubaya, ciudad de México. Fue hija del general porfirista Manuel Mondragón, quien detonada la Decena Trágica. Su madre Mercedes Valseca. Fue criada con los lujos propios de la burguesía porfiriana y desde pequeña aprendió a tocar el piano y a escribir gracias a su madre. A los cuatro años de edad la familia se muda a París, donde vivieron 8 años.
A los veinte años casó con el futuro pintor Manuel Rodríguez, viviendo en la misma ciudad y conociendo a pintores como Diego Rivera y Pablo Picasso. A poco de nacer el hijo de ambos murió, en declaración de Rodríguez, a manos de su madre en un ataque de locura.
Retrato de Nahui Olin, pintura del Dr. Atl.
Ya de regreso a México Carmen conoció al famoso pintor Gerardo Murillo (el Dr. Atl) quien se enamoró de ella, formándose un romance especial. En este contacto es que ella decide llamarse Nahui Olin que significa “cuarto movimiento del Sol”.
Nahui Olin era afecta a posar desnuda para diversos artistas, tanto pintores como fotógrafos, entre ellos Martin Ortiz, Tufic Yezbek, Librado García, Ismael Rifríguez, Edward Weston, Antonio Garduño y Juan Ocón, aunque en desagrado de su amante.
Ella se dedicó en su juventud a ser la encarnación de la liberación femenina, vistiendo con faldas cortas, cabello recortado y una vida sexual sin tapujos. En este campo fue acompañada por Antonieta Rivas Mercado, Frida Kahlo y Lupe Marín, entre otras. 
En fotografía de Antonio Garduño.
Su obra pictórica está considerada dentro de la corriente del arte naif, tanto por sus detalles contemporáneos como por sus temas. Pintó muchos autorretratos y resaltó el erotismo.
Se considera a Nahui Olin un baluarte del feminismo mexicano y su obra Vindicación de los derechos de la mujer fue en gran parte la base del feminismo moderno, en opinión de algunos expertos, a pesar de que ella nunca fue feminista de pancarta o de luchar en las calles, sino a través de sus actitudes libertarias.
El abrazo, de 1927, obra de Nahui Olin.
Después de separarse del pintor tuvo una relación amorosa con un marino llamado Eugenio Agacino, quien falleció intoxicado, lo que provocó un duro golpe en la artista, quien decidió recluirse en casa con sus gatos, dando clase de pintura y vendiendo sus fotos de juventud para particulares (no el la calle como dice la leyenda urbana) en sus últimos 40 años de vida.

Muere el 23 de enero de 1978.

Desde el 15 de junio de 2018 se presenta una exposición en el MUNAL, con 250 obras: que incluye su obra pictorica, recortes de revistas, libros, fotografías que le tomaron, audios con sus poemas y otros materiales.

“La idea fundamental que anima a toda la exposición es ubicar a Nahui Olin en el lugar que le pertenece dentro del desarrollo de las artes plásticas, de la literatura y de todos los múltiples temas que abordó. Porque sus intereses culturales abarcan un amplio espectro temático, desde las teorías dionisiacas de Friedrich Nietzsche, la ironía burlesca de Voltaire, el refinado razonamiento de Blas Pascal, o los literatos como Alphonse Lamartine y Alfred de Musset. Desde niña estaba acostumbrada a leerlos, desde su estancia en París cuando su padre fue a realizar una serie de cañones y rifles para el gobierno de Porfirio Díaz.” (Proceso)

Con información de Reporte Índigo. Proceso:
Véase además Animal Político.

D. R. 2018 Darío Aguirre